<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-1"?>
<!-- Firefox 2.0 and Internet Explorer 7 use simplistic feed sniffing to override desired
presentation behavior for this feed, and thus we are obliged to insert this comment, a
bit of a waste of bandwidth, unfortunately. This should ensure that the following
stylesheet processing instruction is honored by these new browser versions. For some more
background you might want to visit the following bug report:
https://bugzilla.mozilla.org/show_bug.cgi?id=338621-->
<?xml-stylesheet type="text/xsl" href="http://www.icatfm.cat/rss/master_tmpl.xsl"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>Notícies iCat fm - Art</title>
    <link>http://www.icatfm.cat</link>
    <description>Les últimes notícies publicades a iCatfm.cat</description>
    <image>
      <url>http://www.catradio.cat/img/icat_rss.gif</url>
      <title>Les últimes notícies publicades a iCatfm.cat</title>
      <link>http://www.icatfm.cat</link>
      <width>120</width>
      <height>70</height>
    </image>
    <item>
		<title>Josep Guinovart i els poetes</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=83898</link>
		<description>"Josep Guinovart i els poetes" és el títol de l'exposició que pots veure fins al 22 d'agost a l'Espai Guinovart d'Agramunt, amb diverses obres que evidencien l'interès que va demostrar Guinovart per poetes, com ara Salvat-Papasseit o Lorca.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;L'Espai Guinovart d'Agramunt presenta, fins al 22 d'agost, l'exposició "Res no és mesquí. Josep Guinovart i els poetes", amb la voluntat, com diu el comissari de la mostra, Manuel Guerrero, de constatar el conegut interès que va demostrar Josep Guinovart, al llarg de la seva vida, per la poesia. El nostre gran pintor, gravador, cartellista i escultor Josep Guinovart sempre va demostrar la seva admiració per Lorca, que va ser l'autor que li va descobrir la força de la imatge i del llenguatge poètic. I Lorca va ser, justament, el primer autor que va triar Guinovart en la primera manifestació important de la presència explícita de la poesia en la seva obra, quan l'any 1951 Cobalto editava la carpeta "Homenaje a García Lorca" amb set aiguaforts de l'artista estampats per René Métras. Un altre autor bàsic en l'obra de Guinovart és Joan Salvat-Papasseit, un personatge marcat per un compromís social i una lírica avantguardista i social alhora que enllaçava de manera molt natural amb la pròpia visió filosòfica de la vida del mateix Guinovart. Descobreix aquestes interessants connexions entre Guinovart i els poetes a l'exposió "Res no és mesquí. Josep Guinovart i els poetes", a l'espai Guinovart d'Agramunt fins al 22 d'agost.</description>
		<pubDate>Thu, 11 Mar 2010 13:03:42 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Chillida retorna a Girona</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=83678</link>
		<description>"Chillida. Reflexió-Matèria" és el títol de l'exposició que pots veure actualment a la Fontana d'Or de Girona, amb diverses obres del gran escultor basc que evidencien la seva capacitat per desenvolupar el seu món amb suports físics diversos.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Amb l'exposició "Chillida. Reflexió-Matèria", oberta fins al 25 d'abril a la Fontana d'Or de Girona, es pot afirmar que Eduardo Chillida torna a Girona, de manera conceptual i no física, perquè el gran escultor basc ens va deixar malauradament l'estiu de l'any 2002, tot i que la presència constant de la seva obra pugui donar a l'artista un cert caràcter immortal. El títol de l'exposició "Reflexió-Matèria" vol indicar que Eduardo Chillida no feia cap tipus de distinció entre forma i contingut, ja que, en el seu cas, les dues realitats, la física i la conceptual, la matèrica i la reflexiva, formaven part intrínseca de cadascuna de les seves obres. I això, Chillida, ho aconseguia a través de materials tan diversos com ara l'alabastre, el ferro, l'acer, la terra o el paper, demostrant que un únic discurs reflexiu podia existir de la mateixa manera en suports físics variadíssims. Justament l'exposició "Chillida. Reflexió-Matèria" mostra aquesta capacitat que tenia l'escultor de donar forma a l'essència de les seves creacions a través d'escultures, gravitacions, dibuixos i col.lages, com a base d'exploració del llenguatge creatiu. Eduardo Chillida torna a Girona, a través de l'exposició "Chillida. Reflexió-Matèria, a la Fontana d'Or fins al 25 d'abril.</description>
		<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 16:03:41 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Tom Kotik ocupa l'Espai 13</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=83438</link>
		<description>"Arquitectures del silenci" és el títol de l'exposició que Tom Kotik, artista d'origen txec que viu a Nova York, presenta a l'Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona, en una manifestació més del cicle "Silenci explícit", comissariat per Tres.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;L'Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona presenta, fins al 25 d'abril, l'exposició "Arquitectures del silenci", de Tom Kotik, en una manifestació més del cicle "Silenci explícit" que dóna sentit a aquest espai de la Fundació d'acord amb la sensibilitat de Tres, que és el nom de l'artista multidisciplinari responsable del contingut del cicle. El títol del cicle, "Silenci explícit", fa referència a una manera d'entendre el silenci que transforma la mateixa semàntica de la paraula "silenci" per convertir-la en un clamor. En aquest cas, el silenci limita com sempre amb la paraula, però no s'hi oposa, com tampoc no s'oposa al so, a l'acció, a la llum o al moviment. Tom Kotik, artista d'origen txec resident a Nova York, reflexiona, amb les seves "Arquitectures del silenci", tant sobre els aspectes físics del silenci i els materials que permeten construir-lo, com sobre les implicacions sociopolítiques que el mateix concepte de silenci suggereix. Les seves obres evoquen explícitament el silenci, combinant la idea de la seva absència amb la presència quasi física d'un silenci que esdevé gairebé matèria. L'Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona presenta les "Arquitectures del silenci" de Tom Kotik, fins al 25 d'abril.</description>
		<pubDate>Tue, 09 Mar 2010 17:03:21 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Retrats de Jordi Abelló de Reus</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=83418</link>
		<description>"Retrats/Portraits" és el títol de l'exposició que presenta actualment Jordi Abelló a la galeria Artloft de Reus, amb diversos retrats que l'artista ha fet al llarg dels últims sis mesos, entre els quals destaca la sèrie "Crit" basat en goril.les.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;L'artista reusenc Jordi Abelló presenta, fins al 17 de març,
l'exposició "Retrats/Portraits" a la galeria Artloft de Reus, després d'haver mostrat el seu treball anterior, "Éxode", a la cooperativa del Masroig. Els quadres que mostra ara a Reus són el fruit del treball dels últims sis mesos, al llarg dels quals en Jordi ha estat pintant diverses sèries de rostres humans de mida A3, entre les quals hem de destacar, naturalment, la que l'artista ha fet a partir dels trets facials dels goril.les. Aquesta sèrie, titulada "Crit", reuneix un expressiu conjunt de retrats de trets humans aconseguits a través d'un procés de transformació progressiva dels trets animals propis dels goril.les que ens ajuda a entendre que entre el crit animal i el de les persones no hi ha tanta diferència, i que quan cridem, ens assemblem més als animals que als altres representants del gènere humà. Jordi Abelló va exposar vuit d'aquests retrats al Zoo de Barcelona, al mateix hàbitat dels goril.les, en una experiència que es recull en un vídeo que també es projecta ara a Artloft, perquè vegis com els goril.les s'acaben menjant les pintures d'en Jordi. Jordi Abelló presenta l'exposició "Retrats/Portraits" a l'Artloft de Reus fins al 17 de març.</description>
		<pubDate>Tue, 09 Mar 2010 16:03:24 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>"SANG FREDA" A LA GALERIA IGUAPOP</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=83398</link>
		<description>Els personatges inquietants de Rai Escalé s'exposen a la Galeria Iguapop de Barcelona.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Sota el títol "Sang freda", el pintor i il·lustrador barceloní presenta una cinquantena d'obres de diversos formats que endinsen l'espectador en un univers pertorbador d'éssers anatòmicament degenerats. 

"Sang Freda" és el tercer projecte que Rai Escalé exhibeix en aquest espai artístic del barri del Born. El treball, d'una forta expressió visual, continua mostrant l'obessió, en paraules de l'artista, per disseccionar la figura humana des dels angles més insospitats. 

En aquesta ocasió, la dona és l'objecte central de l'obra. La presenta d'una forma monstruosa, però alhora aconsegueix transmetre un punt de sensualitat nou en el creador barceloní. També veureu la primera incursió de Rai Escalé en l'escultura, amb  dues peces d'escaiola.    

 "Sang freda", de Rai Escalé, fins al 17 d'abril, a la Galeria Iguapop de Barcelona.  


</description>
		<pubDate>Tue, 09 Mar 2010 16:03:47 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Bravos. Diseño español de vanguardia</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=83198</link>
		<description>"Bravos. Diseño español de vanguardia" és el títol del llibre de Juli Capella que acaba de publicar Lunwerg Editors com a panoràmica de la situació actual d'un disseny espanyol que viu un gran moment de reconeixement internacional.
diseny espanyol&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Lunwerg Editors publica el llibre "Bravos. Diseño español de vanguardia", per mitjà del qual el seu autor, l'arquitecte i dissenyador Juli Capella, t'ofereix una bona panoràmica de la situació actual del disseny espanyol, i mostra, per primera vegada de manera conjunta, els seus talents més joves. Juli Capella reuneix, en aquest cas, 21 dissenyadors, des d'Antonio Arola a Patricia Urquiola, passant per Joan Gaspar o Martí Guixé, per citar només uns quants d'aquests professionals que fan que la creativitat espanyola en el camp específic del disseny visqui actualment un gran moment d'eclosió i de reconeixement internacional. L'autor presenta aquests dissenyadors físicament a través dels retrats fotogràfics de Rafael Vargas, i conceptualment, per mitjà dels seus principals dissenys de producte, de la seva visió personal i de l'experiència de la seva pràctica professional. Com en altres àmbits professionals contemporanis, cada vegada són més importants els creadors que els objectes creats, i és per això, com diu el mateix Capella, que el seu llibre està dedicat a persones i no a objectes, perquè l'autor és ara l'autèntic rei. Lunwerg Editors publica, a un preu de 39,50 euros, el llibre de Juli Capella "Bravos. Diseño espanyol de vanguardia".</description>
		<pubDate>Mon, 08 Mar 2010 14:03:30 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>POLLASTRES OKUPES A LA T1</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=83138</link>
		<description>Quinze pollastres estan ocupant el vestíbul de la Terminal 1 de l'aeroport del Prat.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;No us alarmeu, que no són pollastres de debò. Es tracta de quinze escultures d'un metre i mig d'altura fetes de fibra de carboni. Són obra del col·lectiu d'artistes del Prat Gallum Gallum, un projecte d'intervenció sobre l'espai públic que té com a eix central la figura del pollastre de pota blava autòcton de la zona del delta del riu Llobregat.   

L'exposició forma part del programa Artwork 2009 de la Diputació de Barcelona, una iniciativa de suport a les arts visuals i la creació audiovisual dels ajuntaments de la província de Barcelona. 

És la tercera intervenció que organitza Gallum Gallum. Fa uns mesos, aquests pollastres es van exhibir pels carrers del Prat de Llobregat i, potseriorment, a la plaça de la vila. 

A més de les escultures, els passatgers poden veure dos vídeos d'animació i la primera còpia de l'escultura original sense intervenir. Les escultures seran a la zona comercial de la T1 del Prat fins al 5 d'abril. El projecte culminarà els mesos de maig i juny amb una exposició que recull tot el procés de treball al Centre d'Art Torre Muntadas i l'estrena d'un documental al Teatre Modern. 











</description>
		<pubDate>Mon, 08 Mar 2010 11:03:59 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Confluències en el fang, al Museu de Ceràmica</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=82938</link>
		<description>"Confluències en el fang. Terrissa tradicional africana i ceràmica contemporània" és el títol de l'exposició que pots veure actualment al Museu de Ceràmica de Barcelona amb 14 parelles de peces de curiosa coincidència entre passat i present.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El Museu de Ceràmica de Barcelona presenta, fins al 6 de juny, l'exposició "Confluències en el fang. Terrissa tradicional africana i ceràmica contemporània", amb l'objectiu de fer-te entendre que, algunes vegades, la distància, física, geogràfica, cultural i conceptual, entre la tradició i la modernitat, és inexistent. Aquest curiós excercici de síntesi cultural el podràs fer tu mateix contemplant aquestes 14 parelles de peces de l'exposició que han estat triades en funció de la forma, la tècnica, l'ornamentació o la decoració pictòrica. Tant la tria de les peces com la seva distribució en l'espai d'exposició, són factors bàsics per arribar a ressaltar les semblances entre totes elles i per provocar, alhora, una curiosa sensació equívoca en l'espectador, que sovint, ha de mirar la referència escrita per saber, de cada parella, quina és realment la peça primitiva i quina la contemporània. Aquesta reflexió, que segurament s'hauria pogut fer amb espais geogràfics, temps i artistes molt diversos, se centra, en aquest cas, en peces arqueològiques de Nigèria, Mali i Ghana, i amb artistes contemporanis de la talla d'un Miró, un Picasso, un Llorens Artigas o un Santi Moix, entre d'altres. Fins al 6 de juny tens aquestes "Confluències en el fang. Terrissa tradicional africana i ceràmica contemporània" al Museu de Ceràmica de Barcelona.</description>
		<pubDate>Fri, 05 Mar 2010 13:03:54 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>El Dominical de l'Art</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=82898</link>
		<description>El Dominical de l'Art d'iCat fm aprofita avui l'última jornada de portes oberts per visitar la remodelada Fundació Antoni Tàpies i la seva exposició inaugural, de la mateixa manera que descobreix l'obra d'Eugeni Sierra al Jardí Botànic de Barcelona.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Just és que el Dominical de l'Art d'iCat fm comenci el seu recorregut d'avui, diumenge 7 de març del 2010, a la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona. Avui és l'última de les tres jornades de portes obertes que la Fundació ha programat perquè tothom que hi estigui interessat pugui visitar-la de franc, després que hagi estat tancada dos anys per qüestions arquitectòniques, tècniques i funcionals. Aquestes reformes han permès també instal.lar-hi el polèmic mitjó de Tàpies, en la seva versió reduïda de 2'75 metres d'altura, ubicat definitivament a l'aire lliure, en la nova terrassa d'aquest edifici modernista que va fer Lluís Domènech i Montaner a finals del XIX. Si et plau la proposta, pots fer aquesta visita a la remodelada Fundació Antoni Tàpies de Barcelona, avui diumenge, de 10 del matí a 8 del vespre, i veure també les obres de l'exposició "Antoni Tàpies. Els llocs de l'art", que inaugura aquesta nova etapa de l'entitat. I ja que som en aquest camí de descobriment cultural, no puc deixar de suggerir-te que t'acostis al Jardí Botànic de Barcelona per descobrir el món del gran científic i il.lustrador català Eugeni Sierra, que es mostra en exposició al costat de la riquesa natural del mateix jardí. Avui, Tàpies i Eugeni Sierra donen sentit al Dominical de l'Art d'iCat fm.</description>
		<pubDate>Fri, 05 Mar 2010 13:03:14 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Mira el cap de setmana amb ulls d'artista</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=82858</link>
		<description>Aquesta vegada pots mirar el cap de setmana amb ulls d'artista visitant la Fundació Antoni Tàpies ja remodelada, en jornada de portes obertes i mitjó inclós, i entrant en el món de Marià Fortuny i de Madrazo en exposició a la Pedrera.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Com que avui és dissabte, aquesta és la meva nova proposta perquè miris, una vegada més, el cap de setmana amb ulls d'artista. I aquesta vegada és gairebé obligatori dir-te que visitis la Fundació Antoni Tàpies, que com segurament ja saps, acaba d'obrir les seves portes després de dos anys d'obres d'adaptació de l'edifici a les noves normes de seguretat i evacuació, de remodelació dels seus espais expositius, de millora de l'entrada, i de recuperació de la segona planta per a ús públic. Aprofita les jornades de portes obertes, avui i demà, de 10 del matí a 8 del vespre, per recórrer gratuïtament els nous espais de l'antiga editorial Montaner i Simón que Lluís Domènech i Montaner va construir a finals del XIX i que des de l'any 1990 és aquesta Fundació Antoni Tàpies, que ara es mostra ja renovada amb la presència del polèmic mitjó de Tàpies com a nou element referencial del seu món creatiu. No oblidis també que tens una cita gairebé inexcusable amb el polifacètic artista Marià Fortuny i de Madrazo, a través de l'exposició "Fortuny, el mag de Venècia", que pots veure a La Pedrera. Aquesta vegada Tàpies i Fortuny t'ajudaran a mirar el cap de setmana amb ulls d'artista!</description>
		<pubDate>Fri, 05 Mar 2010 13:03:07 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Descobrir Eugeni Sierra</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=82658</link>
		<description>"Descobrir Eugeni Sierra. Les passes d'un il.lustrador internacional", és el títol de l'exposició que pots veure actualment a l'edifici de l'Institut Botànic, al Jardí Botànic de Barcelona, amb 60 originals del gran científic i il.lustrador català.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;L'edifici de l'Institut Botànic, al Jardí Botànic de Barcelona, acull fins al mes de febrer de 2011 l'exposició "Descobrir Eugeni Sierra. Les passes d'un il.lustrador internacional", amb l'objectiu d'acostar al gran públic la persona, la professió i l'obra d'Eugeni Sierra, el científic i il.lustrador català que va fer de l'art i de la botànica una autèntica manera de viure. Eugeni Sierra, nascut l'any 1919 i mort el 1999, va viure una vida apassionant, un llarg recorregut biogràfic i pictòric que va començar a Barcelona cap als anys 30. Després de passar per la Guinea Equatorial, Xile i els Estats Units. torna finalment, cap als anys 70, a la seva ciutat d'origen, i al seu jardí botànic, a on, justament, havia iniciat el seu camí professional. Tota aquesta llarga i intensa història d'Eugeni Sierra és la que trobaràs reflectida a l'exposició de l'edifici de l'Institut Botànic de Barcelona, que t'ofereix una oportunitat única per veure reunida una selecció de més de 60 originals de diversos fons, com ara el de l'Institut Botànic de Barcelona, el del Real Jardín Botánico de Madrid, o els dels seus néts Adela i Eugeni González Sierra. L'edifici de l'Institut Botànic de Barcelona presenta fins al febrer de 2011 l'exposició "Descobrir Eugeni Sierra. Les passes d'un il.lustrador internacional".</description>
		<pubDate>Thu, 04 Mar 2010 16:03:29 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>La generació Tintín de Cristina Sampere</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=82638</link>
		<description>"Cristina Sampere. Generació Tintín" és el títol de l'exposició que pots veure ara a la galeria Jordi Barnadas de Barcelona, amb les tècniques mixtes que la Cristina dedica a Tintín, personatge que va ajudar a definir la seva sensibilitat infantil.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La galeria Jordi Barnadas obre els seus espais expositius a la pintora Cristina Sampere, que fa la seva primera exposició individual en aquesta galeria barcelonina, amb Tíntin com a personatge de referència. L'exposició, que pots contemplar fins al 13 de març, es titula "Cristina Sampere. Generació Tintín", i diu clarament que l'artista, nascuda a Barcelona l'any 1963, deu part de la seva sensibilitat humana i professional a Tintín, el famós personatge del món del còmic que va crear el dibuixant belga Georges Remi, conegut popularment com Hergé, l'any 1929, quan va aparèixer el primer àlbum de les seves aventures, "Tintín al país dels soviets". La Cristina evidencia aquesta passió per Tintín, no només amb les seves pintures, sinó també amb les seves pròpies paraules quan afirma que a casa seva, quan s'obria un Tintín, sempre en sortien molles de pa o d'ensaïmada entremig dels fulls, perquè tant ella com els seus germans esmorzaven i berenaven llegint Tintín. L'aliment físic i l'aliment cultural han fet de la Cristina Sampere una bona pintora que ara mostra, amb traç fidel, la realitat del món de Tintín, segons la seva mirada, a la galeria Jordi Barnadas fins al 13 de març.</description>
		<pubDate>Thu, 04 Mar 2010 16:03:06 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Convidats a la Fundació Joan Miró</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=82298</link>
		<description>En el context de la campanya "Apropa't" d'aproximació a la realitat de Joan Miró, la Fundació Joan Miró de Barcelona convida tothom a visitar de franc la col.lecció permanent i les exposicions temporals els dijous del mes de març de 17 a 21h.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La Fundació Joan Miró de Barcelona convida tothom a visitar de franc la col.lecció permanent i les exposicions temporals cada dijous fins al 25 de març, de 5 de la tarda a 9 del vespre. La interessant proposta forma part de la campanya "Apropa't" que la Fundació ha posat en marxa després de la presentació de les 17 obres originals damunt paper cedides en dipòsit per la família Miró a aquesta institució. Com a part de la campanya circularan per Barcelona una sèrie de postals que contenen un missatge molt clar que pretén descobrir al gran públic un Miró més atípic del que se suposa que ja coneix. Les postals parteixen de tres preguntes associades a tres imatges relacionades amb Miró o amb la Fundació. La primera: "Qui és?", acompanya una foto de Francesc Català-Roca on apareix Miró davant del quadre "L'esperança del condemnat a mort". La segona: "De qui és?", es relaciona amb una reproducció de l'obra "Dibuix-collage" que mostra trets no habituals en la producció mironiana. I la tercera: "On és?", reprodueix la fotografia de Geoffrey Dirat, guanyador del concurs "La teva foto farà la volta al món", que convida el públic a penetrar en l'univers de Joan Miró. La Fundació Joan Miró de Barcelona convida tothom a visitar-la de franc cada dijous, fins al 25 de març, de 5 de la tarda a 9 del vespre.</description>
		<pubDate>Wed, 03 Mar 2010 15:03:25 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>FEM_10. TROBADA DE PERFORMANCE A GIRONA</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=82258</link>
		<description>Els pròxims dies, l'art d'acció aplegarà artistes de prestigi internacional a Girona.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Sota el títol FEM_10, per setè any consecutiu, aquesta trobada dedicada al llenguatge de la performance fet per dones, ret homenatge a les creadores que han dedicat la seva trajectòria a aquesta expressió de l'art contemporani. Entre les convidades d'aquesta edició hi ha la donostiarra Esther Ferrer, nom clau en el panorama artístic espanyol, amb cinquanta anys de recorregut com a performer. 

La Trobada d'Artistes Dones d'Acció investigarà la idea de la transmissió del coneixement entre generacions. Per això, al costat de les grans del món de l'art d'acció també s'han programat les actuacions d'artistes emergents, com la de Vigo Alba Blanco, amb un espectacle de funambulisme original i diferent. 

En paral·lel, tindrà lloc el primer Seminari Internacional sobre el llenguatge de la performance, que reuneix teòriques i crítiques d'art europees amb l'objectiu d'obrir un espai de reflexió sobre les obres realitzades durant les dècades dels anys 60 i 80.   

Fem_10, setena Trobada Internacional d'Art d'Acció fet per dones, del 4 al 8 de març, al Centre Cultural La Mercè de Girona. 

</description>
		<pubDate>Wed, 03 Mar 2010 11:03:52 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Amèlia a la Sala d'Art Jove</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=82078</link>
		<description>"Amèlia" és el títol de l'exposició que pots veure actualment a la sala d'Art Jove de la Generalitat de Catalunya, amb el treball fotogràfic d'Ivan Piredda i el paper de model de Thais Roig, que s'aproxima a l'eròtica, enamorada i desconeguda Amèlia.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La Sala d'Art Jove de la Generalitat de Catalunya presenta fins al 12 de març l'exposició "Amèlia" com a projecte singular compartit pel fotògraf Ivan Piredda i la seva col.laboradora, i model circumstàncial, Thais Roig, en el paper d'Amèlia. El projecte exposit iu parteix d'un conjunt de fotografies eròtiques que l'Ivan va trobar un dia mentre tafanejava a l'atzar l'arxiu fotogràfic dels excursionistes de Catalunya. Les fotografies, que acompanyaven diverses cartes datades entre 1919 i 1921, havien estat fetes per Joan Perera, un industrial tèxtil català enamorat, pel que sembla, d'aquesta jove que responia al nom d'Amèlia i que va desaparèixer un dia sense donar cap explicació, ni deixar cap rastre vital que permetés identificar-la més detalladament. Ivan Piredda s'identifica ara amb Joan Perera i fotografia Thais Roig com si fos aquella misteriosa Amèlia, tot recreant els personatges i les circumstàncies d'aquella relació viscuda entre la passió amorosa i l'erotisme. L'exposició presenta 20 fotografies en blanc i negre, envellides amb tècniques antigues, en un context escenogràfic que simula un racó d'una possible habitació de Joan Perera, decorada amb mobles i objectes antics.
La Sala d'Art Jove de la Generalitat de Catalunya presenta l'exposició "Amèlia" d'Ivan Piredda i Thais Roig fins al 12 de març.</description>
		<pubDate>Tue, 02 Mar 2010 10:03:49 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Reobertura de la Fundació Antoni Tàpies</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=82058</link>
		<description>La Fundació Antoni Tàpies torna a obrir les seves portes després que hagui estat tancada dos anys per dur a terme reformes arquitectòniques significatives, amb exposició d'obres de Tàpies i la ubicació del seu "Mitjó" a la nova terrassa de la seu.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La Fundació Antoni Tàpies torna a obrir les portes després que hagi estat dos anys tancada per dur a terme una reforma arquitectònica de la seva seu, que ocupa l'edifici modernista que Lluís Domènech i Montaner va construir a finals del segle XIX i que va allotjar, fins al 1981, l'editorial Montaner i Simón. La reforma arquitectònica ha significat l'adaptació de l'edifici a les noves normes de seguretat i evacuació, la seva adequació per a les persones amb mobilitat reduïda, la remodelació dels espais expositius per recuperar-ne el caràcter industrial original, la millora de l'entrada i dels espais de recepció i llibreria, i la recuperació de la segona planta del museu per a ús públic. La intervenció arquitectònica implica també la restauració de la façana i la instal.lació de l'obra d'Antoni Tàpies "Mitjó" a la nova terrassa de la Fundació, tot fent realitat aquell frustrat projecte d'escultura monumental de 18 metres d'altura que l'artista havia dissenyat l'any 1991 per al Saló Oval de Museu Nacional d'Art de Catalunya i que ara és una realitat reduïda a 2,75 metres. La Fundació Antoni Tàpies reobre les seves portes amb l'exposició "Antoni Tàpies. Els llocs de l'art" amb obres dels darrers vint anys poc o mai vistes en una sala d'exposició. La Fundació Antoni Tàpies reobre després d'una important reforma arquitectònica, a la seva seu habitual, al número 255 del carrer d'Aragó de Barcelona.</description>
		<pubDate>Tue, 02 Mar 2010 10:03:15 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>La metròpoli de Cerdà al Museu d'Història de Barcelona</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=81898</link>
		<description>"Cerdà i Barcelona. La primera metròpoli (1853-1897)" és el títol de l'exposició que pots veure actualment al Museu d'Història de Barcelona amb els documents que t'ajudaran a entendre el complex entramat social i polític de l'època de Cerdà.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El Museu d'Història de Barcelona presenta fins al 26 de setembre l'exposició "Cerdà i Barcelona. La primera metròpoli (1853-1897)" en un producció compartida pel mateix museu, l'Institut de Cultura i l'Ajuntament de Barcelona que s'emmarca en el programa d'activitats de l'Any Cerdà. Amb aquesta exposició s'intenta mostrar el complex entramat que existia a l'entorn de la idea que va tenir Cerdà de l'Eixample barceloní, en el context d'una societat urbana sacsejada per la revolució industrial i marcada pel règim liberal. L'exposició mostra el procés de transformació urbanística de la ciutat de Barcelona amb el plantejament de la seva reforma general i de l'Eixample en els moments immediatament anteriors a l'entrada en escena d'Ildefons Cerdà, cap als anys 1853 i 1854. El segon gran episodi gira al voltant de la concepció del projecte de Cerdà i la seva confrontació amb els plans presentats al concurs municipal del 1859. La mostra és part del projecte de recerca de Museu d'Història de Barcelona sobre els orígens de la modernitat barcelonina en diferents formats de treball, de programació pública i de consolidació dels resultats en forma de documents, publicacions, espais expositius i itineraris urbans. El Museu d'Història de Barcelona presenta l'exposició "Cerdà i Barcelona. La primera metròpoli (1853-1897)" fins al 26 de setembre.</description>
		<pubDate>Mon, 01 Mar 2010 17:03:13 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Marià Fortuny i de Madrazo en exposició a la Pedrera</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=81678</link>
		<description>"Fortuny, el mag de Venècia" és el títol de l'exposició que pots veure actualment a la Pedrera de Caixa Catalunya, perquè descobreixis la diversitat temàtica i tècnica que va desenvolupar Marià Fortuny i de Madrazo al llarg de la seva vida.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;L'Obra Social de Caixa Catalunya presenta a la Pedrera fins al 27 de juny l'exposició "Fortuny, el mag de Venècia" amb l'objectiu de mostrar totes les facetes creatives d'aquest gran artista innovador, pluridisciplinari i precursor de la modernitat, que, tot i aquestes grans i diverses qualitats, resulta encara força desconegut per al gran públic. L'exposició et facilita, doncs, el camí perquè entris en aquest ric món creatiu de Marià Fortuny i de Madrazo, perquè sàpigues que va néixer a Granada l'any 1871 i que va morir a Venècia l'any 1949, que va ser fill del pintor català Marià Fortuny, i que va ser un artista interessat en tot, des de la tradició artística de la Grècia clàssica fins a les tendències del seu temps. Marià Fortuny va ser capdavanter en el treball amb les noves tecnologies que despuntaven aleshores, com ara la fotografia, la il.luminació elèctrica, l'escenografia i el disseny de mobles, de mecanismes diversos o de làmpades. En Marià va treballar de manera especial els teixits, els estampats, els accessoris de moda i els vestits, i va aconseguir ser famós arreu del món per aquest aspecte concret de tot el seu univers creatiu. L'exposició "Fortuny, el mag de Venècia" és a la Pedrera fins al 27 de juny.</description>
		<pubDate>Fri, 26 Feb 2010 14:02:43 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>El Dominical de l'Art</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=81638</link>
		<description>El Dominical de l'Art d'iCat fm et proposa avui una visita al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB, perquè contemplis les exposicions "Local, local!. la ciutat que ve" i "Atopia. Art i ciutat al segle XXI", entre arquitectura i art.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El Dominical de l'Art d'iCat fm centra avui tota la seva atenció en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, el CCCB, sensible, pels seus quatre costats, a la realitat arquitectònica actual a través de les exposicions: "Local, local! La ciutat que ve" i "Atopia. Art i ciutat al segle XXI". "Local, local! La ciutat que ve" t'ajuda a detectar les transformacions que s'han produït a les nostres ciutats en els últims trenta anys, com a conseqüencia de circumstàncies diverses com ara el procés de gran creixement i expansió, l'impacte de la globalització, i l'acceleració dels avenços tecnològics. Es tracta d'una proposta museogràfica sintètica i clarificadora sustentada en muntatges audiovisuals i reportatges fotogràfics, a partir del treball d'investigació dirigit pel geògraf Francesc Muñoz.
En canvi "Atopia. Art i ciutat al segle XXI", és sobretot una exposició d'art contemporani que permet que artistes diversos de diferents disciplines mostrin la seva decepció enfront d'una ciutat contemporània que no té res a veure amb el model utòpic que s'imaginaven que hauria pogut arribar a ser. Pots veure aquestes dues exposicions a l'entorn de la realitat de la ciutat contemporània, al CCCB, avui mateix, diumenge, d'11 del matí a 8 del vespre.</description>
		<pubDate>Fri, 26 Feb 2010 14:02:42 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>L'ART S'ESCAMPA PELS CARRERS DE TARRAGONA</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=81618</link>
		<description>L'art es torna a escampar pels carrers de Tarragona. Per tercer any consecutiu, artistes de la zona intervenen a l'espai públic dins el projecte Display, la Mostra d'Art al carrer de Tarragona.  
&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Display és un circuit artístic urbà. A diversos espais del centre de la ciutat s'han instal·lat cinc panells sobre els quals els artistes realitzen els seus treballs, que estaran exposats durant tot un any. La mostra, impulsada per l'Associació Cultural Laboratori Visual, engloba propostes de diversos llenguatges creatius com la fotografia, la pintura o el grafit. 

Des que va néixer el 2004, Display ha exhibit l'obra efímera de més de vint artistes actius de les arts visuals de la demarcació de Tarragona.  Aquest 2010 s'han programat sis artistes, cadascun dels quals té dos mesos per exposar les seves creacions. 

Fins a finals de març podeu delectar-vos amb la proposta del fotògraf de Torredembarra Oriol Panadés a partir d'imatges de moments clau de la seva vida. El seguiran Honey Kill, JJ White, Villas, Gaser i, per últim, Albert Berlolín, que tancarà la III edició de la Mostra d'Art al Carrer el mes de desembre.
</description>
		<pubDate>Fri, 26 Feb 2010 14:02:43 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Mira el cap de setmana amb ulls d'artista</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=81598</link>
		<description>Aquesta vegada pots mirar el cap de setmana amb ulls d'artista contemplant l'exposició de pintures de Santa Caterina del MNAC, els murals que ocupen la Fundació Joan Miró de Barcelona, i l'obra de Didier Lourenço a l'Anquin's de Reus.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Com que avui és dissabte, aquesta és la meva proposta habitual perquè miris el cap de setmana amb ulls d'artista, fixant-te sobretot i per començar, en el Museu Nacional d'Art de Catalunya, el MNAC, perquè avui, dissabte 27 de febrer, i demà, diumenge 28, són els dos últims dies que et queden per veure gratuïtament l'exposició "La princesa sàvia. Les pintures de Santa Caterina de la Seu d'Urgell", que mostra l'interessant conjunt de pintures murals que decoraven la capella dedicada a Santa Caterina a la catedral de la Seu d'Urgell. Murals són també els que es mostren fins al 6 de juny a la Fundació Joan Miró de Barcelona en una exposició que té un títol tan evident com "Murals" i una clara intenció d'oferir un bon panorama del mural contemporani a través de les obres que diversos artistes d'arreu del món han fet directament a les parets de les sales d'exposicions temporals de la Fundació. En canvi el català Didier Lourenço no fa pintura mural, però pinta amb encant quadres a l'oli, i en mostra uns quants fins al 24 de març a la galeria d'art Anquin's de Reus, amb paisatges mediterranis, interiors de bars i expressius rostres femenins. Observa aquestes i altres exposicions i mira el cap de setmana amb ulls d'artista.</description>
		<pubDate>Fri, 26 Feb 2010 14:02:54 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Pedreguet-Art recorda Modest Cuixart</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=81478</link>
		<description>"Modest Cuixart: Retrospectiva 1958-2001" és el títol de l'exposició que la galeria Pedreguet-Art presenta actualment com a homenatge a un dels artistes més significatius de la plàstica catalana contemporània, amb 16 bones obres originals.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La galeria Pedreguet-Art Espai Contemporani d'Amer, a la gironina comarca de la Selva, presenta, fins al 20 de març, l'exposició "MODEST CUIXART: Retrospectiva 1958-2001", com a homenatge, amb 16 obres, a la figura d'aquest gran artista català que malauradament ens va deixar l'any 2007, després d'una llarga trajectòria creativa, en evolució progressiva, a partir de l'experiència que va compartir amb els altres membres d'aquell mític grup Dau al Set que va trencar amb la tradició pictòrica del moment per obrir nous camins d'expressió, alguns dels quals són encara vigents. Els quadres exposats són tots originals i posteriors a Dau al Set, i alguns es mostren públicament per primera vegada, en un conjunt que serveix per recordar Cuixart tot reivindicant la seva genialitat creativa. Pedreguet-Art afegeix, amb aquesta exposició dedicada a Modest Cuixart, un nou capítol d'una història professional que va començar l'any 1988, quan es va obrir la galeria i que continua encara ara en la seva nova ubicació a l'Avinguda de la Selva, 38 baixos, d'Amer, amb la seva àmplia sala d'exposicions i un magatzem de fons d'art amb més de 1.500 obres de tots els estils. Pedreguet-Art d'Amer presenta l'exposició "MODEST CUIXART: Retrospectiva 1958-2001" fins al 20 de març.</description>
		<pubDate>Fri, 26 Feb 2010 10:02:02 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Pep Camps a Setba Zona d'Art</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=81458</link>
		<description>"Anatomia d'un assassinat" és el títol de l'exposició que presenta Pep Camps a Setba Zona d'Art de la Plaça Reial de Barcelona, amb la seva reflexió escultòrica, de dibuix i d'unió d'objectes, sobre aspectes preocupants de l'existència actual.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;L'espai polivalent de la plaça Reial de Barcelona, Setba Zona d'Art, presenta, fins al 31 de març, l'exposició de l'escultor Pep Camps "Anatomia d'un assassinat", que fa servir en aquest cas al costat dels procediments escultòrics habituals, el dibuix i la unió d'objectes. L'exposició es titula "Anatomia d'un assassinat" perquè Pep Camps vol fer veure una colla de problemàtiques que perduren en el temps i segueixen encara vigents actualment com a símbol de la misèria dels humans. Pep Camps fa amb aquesta exposició la seva denúncia personal contra la injustícia humana enfrontant de manera transversal temàtiques de la història antiga portades a l'actualitat, com ara la violència de gènere i domèstica, la pena de mort, el terrorisme i el patiment genèric de les dones i els homes del nostre temps. El llenguatge escultòric de Pep Camps està fet de fusta de cedre originària de l'Atles. El seu món dibuixat  reflexiona sobre la història i la memòria personal amb referents de la història de l'art. I finalment, a través de la unió d'objectes, Camps fa servir elements del seu entorn com si fossin "eines d'artista" per argumentar plàsticament les seves idees. Pep Camps presenta
l'exposició "Anatomia d'un assassinat", fins al 31 de març, a Setba Zona d'Art de Barcelona.</description>
		<pubDate>Fri, 26 Feb 2010 10:02:01 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Didier Lourenço en exposició a l'Anquin's de Reus</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=81058</link>
		<description>La galeria d'art Anquin's de Reus presenta actualment una exposició d'obra recent del pintor Didier Lourenço, que manifesta una vegada més la seva sensibilitat mediterrània en olis sobre tela de paisatges lluminosos, rostres purs i interiors de bars.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El pintor Didier Lourenço ocupa els espais expositius de la galeria d'art Anquin's de Reus fins al 24 de març, demostrant, una vegada més, la seva capacitat de traduir en imatges plàstiques de clara dimensió figurativa totes aquelles circumstàncies de la seva vida que li resulten especialment atractives com a temes dels seus quadres. En aquesta ocasió podràs entrar en el seu món pictòric a través de 31 olis sobre tela de factura recent, que mostren la seva sensibilitat per la temàtica mediterrània, al costat del seu interès pels interiors dels bars, amb tots els valors de comunicació humana que comporten, i pel rostre humà, sobretot femení, que ens mira directament als ulls, despullat de qualsevol anècdota secundària. Didier Lourenço va néxier a Premià de Mar l'any 1968 i les seves vivències mediterrànies han estat des d'aleshores fonamentals, ja que l'artista ha treballat en tallers diversos situats al mateix Premià, a Argentona i a Cabrils, i ampliant, a més, la seva visió del territori des del seu petit estudi-habitatge ubicat en una població del Baix Empordà. Didier Lourenço mostra, fins al 24 de març, la seva obra recent a la galeria d'art Anquin's de Reus, població on ja havia exposat per primera vegada ara fa 15 anys.</description>
		<pubDate>Wed, 24 Feb 2010 15:02:20 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Desprendre's amb Sílvia Castell a Cardedeu</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=80898</link>
		<description>"Desprendre's" és el títol del projecte que la Sílvia Castell presenta actualment a la capella de sant Corneli de Cardedeu, en una manifestació més de la proposta "Off Bellera" comissariada per Anna Estany en el cicle "Cardedeu amb l'art vigent".&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Sílvia Castell presenta el seu projecte interactiu "Desprendre's" fins al 5 d'abril a la capella de Sant Corneli de Cardedeu, en una manifestació més del projecte "Off Bellera", comissariat per Anna Estany dins del cicle de propostes contemporànies "Cardedeu amb l'art vigent". La Sílvia, nascuda a Palautordera l'any 1983, actualment estudia disseny gràfic a l'escola d'informàtica de Barcelona i és membre del grup "Off Bellera". La seva proposta per a la capella de Sant Corneli de Cardedeu és un projecte interactiu de procés que, com el seu nom indica, "Desprendre's", pren com a referència l'ús i el valor dels objectes dels quals hom es pot desprendre, en un intent de reflexionar sobre què és necessàri i què és innecessari, segons el context social en què ens trobem. Som davant d'un projecte participatiu on tothom podrà desprendre's d'allò que trobi innecessari, i alhora convertir l'exposició en un "work in progress" que va començar el 29 de gener, quan es va inaugurar, i que continua encara fins al 5 d'abril, quan s'acabarà, tot i que la reflexió que comporta pot allargar-se molt més perquè està relacionada amb un tema molt quotidià. Sílvia Castell presenta el seu projecte interactiu "Desprendre's" a la capella de Sant Corneli de Cardedeu fins al 5 d'abril.</description>
		<pubDate>Tue, 23 Feb 2010 16:02:58 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>la nova galeria d'art Tatiana Kourochkina</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=80858</link>
		<description>La nova galeria d'art barcelonina Tatiana Kourochkina presenta com a primera activitat l'exposició "D'un blau intens" com a homenatge a la parella Albert Ràfols-Casamada-Maria Girona amb obres significatives d'aquestes dues grans sensibilitats.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Barcelona compta des del dia 11 de febrer, quan es va inaugurar, amb una nova galeria d'art que porta el nom de la seva directora, "Tatiana Kourochkina", i respon a una sensibilitat estètica que es manifesta clarament en una primera exposició que vol ser un merescut homenatge a la parella artística i emocional Albert Ràfols-Casamada - Maria Girona. L'exposició, titulada "D'un blau intens" i comissariada per Victòria Combalia, consta d'una quarantena d'obres, algunes de les quals surten per primera vegada al mercat. La seva preparació va coincidir malauradament amb la mort de l'Albert Ràfols-Casamada, el 17 de desembre de l'any passat, circumstància que ha convertit la mostra en un acte d'homenatge pòstum a la seva figura de pintor, poeta i activista cultural i pedagògic, a la vegada que reivindica també la sensibilitat compartida i la bona qualitat pictòrica de l'obra de la seva dona, Maria Girona. L'Albert hi està representat per obres dels 70, 80 i 90, amb els seus camps de color silenciosos i evocadors, De Maria Girona s'hi exposen visions pausades i intimistes de Barcelona, Cadaqués, Capellades i Calaceit. L'exposició "D'un blau intens" és oberta a la nova galeria barcelonina Tatiana Kourochkina fins al 31 de març.</description>
		<pubDate>Tue, 23 Feb 2010 16:02:13 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>ATOPIA al CCCB</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=80618</link>
		<description>"ATOPIA. Art i ciutat al segle XXI" és el títol de l'exposició que es presenta al CCCB amb l'objectiu de manifestar el malestar de l'individu enfront d'una ciutat més atòpica que no utòpica, per mitjà de 168 obres de diversos artistes contemporanis.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB, presenta fins al 24 de maig "ATOPIA. Art i ciutat al segle XXI", com a primera exposició que el centre dedica a l'art contemporani, amb implicació directa del seu director, Josep Ramoneda, que actua com a comissari, al costat del crític d'art i curador Iván de la Nuez. ATOPIA indica el sentiment de malestar que sent l'individu enfront d'una ciutat del present que no representa en absolut el paradís somiat o promès que ens oferia la utopia, associada justament a aquells nuclis urbans que semblava que havien de satisfer plenament totes les necessitats de les persones. Els comissaris de l'exposició han triat obres i artistes amb la finalitat de mostrar clarament l'agonia universal i ben palpable de l'individu que sobreviu en aquest medi hostil, i que, malgrat tot, resisteix enfront d'aquesta realitat urbana.
Són en conjunt 168 obres seleccionades que, entre pintura, escultura, fotografia, vídeo i instal.lacions, t'ajudaran a entendre aquesta tensió que existeix, cada vegada amb més evidència, entre individu i una urbs genèrica que s'ha convertit malauradament en espai de pèrdua i fracàs. El CCCB presenta
l'exposició "ATOPIA. Art i ciutat al segle XXI" fins al 24 de maig.</description>
		<pubDate>Mon, 22 Feb 2010 16:02:13 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>"Local, local!" al CCCB</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=80318</link>
		<description>"Local, local! La ciutat que ve" és el títol de l'exposició que pots veure actualment al CCCB amb la seva reflexió sobre les transformacions que s'han prodüït en les nostres ciutats i territori en els últims trenta anys i la seva configuració futura.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, el CCCB, presenta, fins al 25 d'abril, l'exposició "Local, local! La ciutat que ve" amb la voluntat de detectar les transformacions que s'han produït a les nostres ciutats en els últims trenta anys com a conseqüència dels processos de creixement, l'impacte de la globalització i l'acceleració dels avenços tecnològics. De manera que el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i la Diputació de Barcelona et proposen aquesta reflexió sobre la transformació de les nostres ciutats a partir de la constitució dels ajuntaments democràtics, després del llarg període dictatorial, perquè observis els canvis profunds que, al llarg d'aquestes tres dècades, han sofert les ciutats i el territori. Som davant d'una proposta museogràfica sintètica i clarificadora sustentada en muntatges audiovisuals i reportatges fotogràfics, gràcies a un treball previ d'investigació que ha dirigit el geògraf Francesc Muñoz, que és també el comissari de la mostra. L'exposició et convida a reflexionar també sobre l'evolució immediata de les ciutats, que seran més o menys habitables segons la nostra manera de dissenyar-les en el present. "Local, local! La ciutat que ve" és al CCCB fins al 25 d'abril.</description>
		<pubDate>Fri, 19 Feb 2010 16:02:19 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>El Dominical de l'Art</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=80298</link>
		<description>El Dominical de l'Art d'iCat fm entra avui a la Fundació Joan Miró de Barcelona per veure l'exposició "Murals" amb obres pintades directament a les parets, i contempla també la proposta expandida "La Comunitat Inconfessable" a Bòlit de Girona.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El Dominical de l'Art d'iCat fm s'interessa avui per l'exposició "Murals" de la Fundació Joan Miró de Barcelona i pel projecte "La Comunitat Inconfessable" de Bòlit, Centre d'Art Contemporani de Girona. "Murals", l'exposició que pots veure a la Fundació Joan Miró fins al 6 de juny, té, com indica el títol, els murals artístics com a grans protagonistes amb l'objectiu d'oferir una bona panoràmica de les pràctiques murals en els nostres dies i de la gran diversitat que es pot trobar actualment en aquest camp de la creació artística. L'exposició ha significat la presència de diversos muralistes d'arreu del món, que han intervingut directament a les parets d'onze de les sales d'exposició temporal de la Fundació, en una treball de creació en directe que ha estat recollit fotogràficament i en un vídeo que es projecta al final de l'exposició. Per la seva banda, Bòlit, Centre d'Art Contemporani de Girona, t'ofereix, fins a l'11 d'abril, l'exposició "La comunitat inconfessable" com a projecte de reflexió a l'entorn de les complexes relacions que s'estableixen entre art i comunitat, una proposta que és una exposició expandida per diversos espais, un llibre, una pàgina web i un conjunt de diàlegs sobre el tema tractat. El Dominical de l'Art d'iCat fm vol que passis un diumenge plenament artístic!</description>
		<pubDate>Fri, 19 Feb 2010 15:02:47 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Mira el cap de setmana amb ulls d'artista</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=80278</link>
		<description>Aquesta vegada pots mirar el cap de setmana amb ulls d'artista visitant la Fira Internacional d'Art de Madrid, ARCO, en la seva 29a edició, i contemplant també l'exposició "Una làgrima per Àfrica" que presenta  actualment Joan Valls a Barcelona.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Com cada dissabte em plau proposar-te que miris el cap de setmana amb ulls d'artista, avui amb la mirada posada, en primer lloc, en la Fira Internacional d'Art de Madrid, ARCO, que celebra ja la vint-i-novena edició, i, en segon lloc, en la proposta solidària que ens presenta a Barcelona el fotògraf Joan Valls per mitjà de l'exposició "Una llàgrima per Àfrica". Comencem doncs entrant, per un preu de 32 euros, als pavellons 6, 8 i 10 de Fira de Madrid, IFEMA, ocupats des de dijous passat i fins demà diumenge per les 224 galeries de 25 països, amb important presència espanyola i catalana, com ja és habitual, i la seva oferta d'art ajustada a una fira com ARCO, que s'identifica amb les avantguardes històriques, els clàssics contemporanis i l'art actual més innovador per forma, contingut i alternatives tècniques. I d'altra banda, el periodista esportiu Joan Valls demostra tant la seva passió per la fotografia com el seu compromís amb la realitat africana a l'exposició "Una llàgrima per Àfrica", que trobaràs oberta encara fins al 26 de febrer a la galeria d'art Marga A. Sennacheribbo de Barcelona. Sigui com sigui, mira el cap de setmana amb ulls d'artista!</description>
		<pubDate>Fri, 19 Feb 2010 15:02:18 GMT</pubDate>
	  </item>
</channel>
</rss>
