<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-1"?>
<!-- Firefox 2.0 and Internet Explorer 7 use simplistic feed sniffing to override desired
presentation behavior for this feed, and thus we are obliged to insert this comment, a
bit of a waste of bandwidth, unfortunately. This should ensure that the following
stylesheet processing instruction is honored by these new browser versions. For some more
background you might want to visit the following bug report:
https://bugzilla.mozilla.org/show_bug.cgi?id=338621-->
<?xml-stylesheet type="text/xsl" href="http://www.icatfm.cat/rss/master_tmpl.xsl"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>Notícies iCat fm - Art</title>
    <link>http://www.icatfm.cat</link>
    <description>Les últimes notícies publicades a iCatfm.cat</description>
    <image>
      <url>http://www.catradio.cat/img/icat_rss.gif</url>
      <title>Les últimes notícies publicades a iCatfm.cat</title>
      <link>http://www.icatfm.cat</link>
      <width>120</width>
      <height>70</height>
    </image>
    <item>
		<title>World Press Photo'11</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=119598</link>
		<description>El món a través de la mirada d'un fotoperiodista.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Del 23 de novembre al 18 de desembre es pot visitar al CCCB l'exposició "Veure per creure" amb 170 fotografies guanyadores del prestigiós World Press Photo. 
L'exposició convida al debat, la crítica i la reflexió, i mostra realitats sovint censurades per governs i mitjans. La fotografia guanyadora mostra una noia afganesa de 18 anys, és Bibi Aisha. Té la cara mutilada, li falta el nas. És el càstig del seu marit per haver fugit de casa. Als 14 la van casar amb un combatent talibà que la maltractava i va fugir de casa. Els seus veïns li van tallar les orelles i el nas, aquesta va ser la condemna per la seva rebel·lia. La fotògrafa Jodi Bieber no mostra el dramatisme sinó la dignitat d'una dona bellíssima. Exemples com aquest ens ajuden a reflexionar i veure la realitat que ens envolta.</description>
		<pubDate>Tue, 22 Nov 2011 15:11:35 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>El CCCB prepara la seva nova exposició, "Pantalla global"</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=119338</link>
		<description>L'ordinador, el televisor, els telèfons amb connexió a internet. No hi ha dubte: estem envoltats de pantalles.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona prepara per finals de generl'exposició "Pantalla Global". Comissariada per Gilles Lipovetsky, Jean Serroiy i Andrés Hispano, aquesta mostra explorarà el poder de les pantalles a la societat actual. De fet és un projecte basat en el llibre "Pantalla Global", precisament, dels mateixos Lipovetsky i Serroy. Els comissaris proposen 7 temes per reflexionar: política, esport, jocs, història, Publicitat, excés i vigilància. 

A través del web http://pantallaglobal.cccb.org/ tothom pot participar en el contingut d'aquesta mostra. La manera és penjar-hi vídeos sobre els temes que s'hi proposen. Aquest material servirà per confeccionar el guió de l'exposició. Al web del CCCB pots consultar els primers vídeos que ja formen part d'aquesta omnipresent Pantalla Global.</description>
		<pubDate>Wed, 09 Nov 2011 15:11:04 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>CAIXA GIRONA MOSTRA EL SEU FONS A LA FONTANA D'OR</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=117038</link>
		<description>Una col·lecció d'escultures es presència al centre cultural de Caixa Girona.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;"Presències d'una col·lecció II" és el nom de la segona part de l'exposició. Fins al 12 d'octubre la podeu visitar al Centre Cultural de Caixa Girona-Fontana d'Or.

La fundació Caixa Girona dóna a conèixer en aquesta exposició 16 escultures de la seva col·lecció d'art. Entre elles recull obres de Josep Clarà, Torres Monsó, Rosa Serra, Jorge Oteiza i Fernand Léger, entre d'altres.

A més de les escultures d'aquests artistes, podreu veure una projecció on es mostren les que formen part del Parc d'Escultures dels Jardins de Cap Roig.

Les escultures que es presenten a "Presències d'una col·lecció II" són part i mostra del fons artístic de Caixa Girona. Ja sigui pintures, dibuixos, gravats o escultures la fundació Caixa Girona aposta amb aquesta activitat sobretot per artistes catalans i en concret pels més arrelats a les comarques de Girona.

Amb aquestes mostres successives, l'Obra Social de Caixa Girona dónaa a conèixer les obres més significatives del seu fons separant-les en àmbits artístics.

"Presències d'una col·lecció II" és al Centre Cultural de Caixa Girona-Fontana d'Or fins al 12 d'octubre. 
</description>
		<pubDate>Mon, 06 Sep 2010 22:09:12 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>SETBA ZONA D'ART INAUGURA TEMPORADA</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=116858</link>
		<description>Setba Zona d'Art obri temporada.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La galeria Setba de la plaça Reial de Barcelona cedeix el seu espai a joves promeses del panorama artístic. Una desena d'artistes emergents menors de 30 anys tenen ara l'oportunitat de presentar les seues creacions en una exposició col·lectiva oberta al públic. 

Els participants de la mostra han estat triats en col·laboració amb el Stripart: la Mostra d'Art Jove d'Horta i Guinardó, on aquest any han exposat un centenar d'artistes.

Setba Zona d'Art inaugura d'aquesta manera la temporada 2010/11 i es consolida, per tercer any consecutiu, com a impulsora i mecenes de nous talents a la ciutat de Barcelona.

En aquesta edició, els artistes de la mostra provenen de diversos móns artístics, com la pintura, la fotografia, el dibuix o la videoinstal·lació. Entre els seleccionats hi trobem noms com ara Inma Fierro, Rodrigo Martín, Cristina Palomar o Santos Román. 

Setba Zona d'Art estrena temporada i acull una mostra col·lectiva de 9 artistes emergents. La pots veure a la plaça Reial de Barcelona fins al 31 d'octubre. 
</description>
		<pubDate>Fri, 03 Sep 2010 22:09:46 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>EXPOSICIÓ (FAB) BOTS AL DISSENY HUB MONTCADA</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=116698</link>
		<description>L'exposició (Fab) Bots presenta màquines i robots personalitzats per al disseny i la fabricació.
&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Dins de la iniciativa Laboratori de Fabricació, el Disseny Hub Montcada presenta ara aquesta col·lecció, la primera exposició temporal de les cinc que conté el projecte.

Fab (Bots) presenta una col·lecció de deu projectes que van des del disseny fins a la fabricació digital passant per la invenció de màquines de fabricació, l'ús del material i el disseny paramètric.

D'aquesta manera es vol induir a la reflexió sobre l'ecologia i les noves formes de construir hàbitats personalitzats sigui on sigui i adequats per a qualsevol persona.

Aquests deu projectes són fruit dels estudiants de l'Architectural Associatiu i de l'Institut d'Arquitectura Avançada de Catalunya.

Aquesta primera exposició temporal forma part d'un total de cinc exposicions que s'emmarquen en la iniciativa Laboratori de Fabricació, on amb tallers, conferències i mostres es vol analitzar les noves tecnologies de fabricació digital i els canvis que comporten per al disseny.

Fab (Bots) serà al disseny Hub Montcada fins al 28 de novembre.
</description>
		<pubDate>Thu, 02 Sep 2010 21:09:34 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Converses per conèixer arquitectes</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=116538</link>
		<description>Us fem dues propes literàries per conèixer arquitectes. La col·lecció "Conversacions con" de l'editorial Gustavo Gili ha publicat els secres de Rem Koolhaas i Alvar Aalto.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Per conèixer un arquitecte el millor que podem fer és mantenir una conversa amb ell. L'editorial Gustavo Gili ens ho posa fàcil amb la col·lecció de llibres "Conversacions con". Nosaltres us proposem les converses amb l'holandès Rem Koolhaas i el finlandès Alvar Altoo. És una raresa recuperar una entrevista a Alvar Aaltoo perquè no li agradava ni parlar ni teoritzar. El llibre "Conversacions con Alvar Aalto" recull quatre entrevistes que són un document perfecte per conèixer les inquietuds i els problemes a què es va enfrontar l'arquitecte. Rem Koolhaas, que acaba de rebre el Lleó d'Or de la Biennal d'Arquitectura de Venècia i també té al seu palmarès un premi Pritzker, ha revolucionat i ampliat les possibilitats de l'arquitectura. Tant és així que el 2008 la revista "Time" el va incloure en la llista de les 100 persones més influents. "Rem Koolhaas. Conversaciones con Hans Ulrich Obrist", recull en sis entrevistes  la seva trajectòria, el seu pensament i les seves últimes obres.
Els llibres de converses amb Rem Koolhaas i Alvar Aalto de l'editorial Gustavo Gili són una bona proposta per ampliar coneixements.</description>
		<pubDate>Thu, 02 Sep 2010 10:09:20 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>A l'Arts Santa Mònica hi teniu un niu d'estiu</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=116338</link>
		<description>Fins al 3 d'octubre a l'Arts Santa Mònica trobareu uns nius d'estiu, i els diumenges poesia de les illes Balears.
&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Com és un niu d'estiu? Si teniu curiositat només cal que us acosteu fins al número 7 de la Rambla, a l'Arts Santa Mònica, i hi feu el curiós. L'estudi català iEmiliana Design ha fet una instal·lació a la façana que segur que no us passa desapercebuda. La rampa d'aquest centre d'art s'ha convertit en un pedestal on trobem uns grans habitacles que canvien de color segons l'hora del dia. Ens hi podem endinsar i seure a llegir un llibre, descansar o simplement desconenctar contemplant el cel. Al voltant dels nius d'estiu hi trobem una sèrie d'activitats. Els diumenges del mes de setembre a les 7 de la tarda hi ha sessió de lectura de poesia. És el "Taller limfàtic. Poesia catalana insular de la dècada prodigiosa", en què, entre altres, s'hi recitaran Blai Bonet, Biel Mesquida, Andreu Vidal, Josep Albertí, Joan Palou o Miquel Bauçà.
Fins al 3 d'octubre sou a temps d'entrar en un niu de tranquil·litat a l'Arts Santa Mònica, i els diumenges aprofitar per escoltar poesia de les illes Balears.</description>
		<pubDate>Tue, 31 Aug 2010 17:08:16 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>L'art jove s'exposa a la Sala Parés</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=116318</link>
		<description>Fins al 25 de setembre els artistes joves tenen la seva oportunitat en l'exposició "Art&lt;30".&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La Sala Parés és un dels espais més grans dedicats a l'exposició i venda d'obres d'art a Barcelona. Ara, i fins al 25 de setembre, dóna una oportunitat als artistes de menys de 30 anys amb l'exposicio "Art&lt;30". Aquesta mostra és el resultat de la tercera edició d'un concurs que convoca la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, que vol promoure l'art espanyol entre les joves generacions i afavorir-los relació professional amb el món de les galeries i el mercat de l'art. En aquesta edició s'hi han presentat 67 artistes de 13 universitats amb les disciplines de pintura i fotografia. D'aquests joves, 10 han estat els premiats, que a partir d'ara podran entrar en contacte amb el món del col·leccionisme. De casa el mallorquí Bruno Daureo, la valenciana Irma Marco, l'alacantina Elisa Murcia, el terrassenc Llorenç Pont o la barcelonina Virgínia Vallilengua, són les joves promeses de l'art premiades. Fins al 25 de setembre els artistes joves exposen a la Sala Parés de Barcelona. Aneu-hi a conèixer-los!</description>
		<pubDate>Tue, 31 Aug 2010 16:08:00 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>GUSTAVE COURBET A BARCELONA</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=116278</link>
		<description>Un centenar d'obres de Gustave Courbet són al Museu Diocesà de Barcelona.
Fins al 5 de setembre, el Museu Diocesà de Barcelona acull pintures, dibuixos, gravats, fotografies, i fins i tot documents i objectes personals de Gustave Courbet.
&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Un centenar d'obres de Gustave Courbet són al Museu Diocesà de Barcelona.

Fins al 5 de setembre, el Museu Diocesà de Barcelona acull pintures, dibuixos, gravats, fotografies, i fins i tot documents i objectes personals de Gustave Courbet.

Aquesta exposició es deu a la necessitat de tancament temporal del museu de Courbet a França perquèl'estan remodelant.

El que s'ha considerat sempre "pare del realisme" visita Espanya, a través de les seves obres, per primer cop. 
Només uns dibuixos a València l'any passat i dos quadres al Museu Thyssen de Madrid són les obres que han avançat aquesta exposició.

Entre els llenços destaca "Le château de Chilon", on l'artista francès pinta el castell que va ser presó per a Lord Byron.

Un altra de les peces destacades és "Portrait d'homme après Velázquez", on suposadament Courbet pinta el mariscal que apareix a l'escala a "Las Meninas" de Velázquez.

A més, també trobareu el manifest fundacional del realisme, el testament ideològic de Gustave Courbet i una carta al seu amic Víctor Hugo.

Tota aquesta immersió realista de la mà de l'art de Courbet serà al museu Diocesà de Barcelona fins al 5 de setembre.
</description>
		<pubDate>Mon, 30 Aug 2010 21:08:06 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Fotografies que no us podeu perdre</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=115978</link>
		<description>Dues exposicions de fotografia que encara sou a temps de visitar: Praga, París, Barcelona. Modernitat fotogràfica de 1918 a 1948" al MNAC; i al CaixaFòrum les fotografies de Jarques Henri Lartigue.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Barcelona, Praga i París van ser nuclis culturals importants de l'Europa d'entreguerres. Una exposició al Museu Nacional d'Art de Catalunya presenta 170 fotografies, documents i pel·lícules que van incorporar les innovacions tècniques, creatives i formals de l'època. L'exposició "Praga, París, Barcelona. Modernitat fotogràfica de 1918 a 1948" descobreix les avantguardes d'aquestes 3 ciutats i situa els fotògrafs catalans en l'àmbit internacional. La podreu visitar fins al 12 de setembre. La segona proposta fotogràfica, la trobem al CaixaFòrum de Barcelona fins al 5 d'octubre. És una exposició que recull prop de 230 peces d'un dels referents visuals del segle XX, el fotògraf Jarques Henri Lartigue. Obres de distintes etapes del fotògraf que ens ajuden a acostar-nos a un personatge que fins que el 1963 el MOMA de Nova York va presentar la seva primera exposició antològica, era quasi un desconegut.
L'exposició sobre la modernitat fotogràfica de Praga, París, i Barcelona al MNAC, i al CaixaFòrum la mostra sobre Jaques Henri Lartigue són 2 propostes de fotografia que encara podeu visitar.</description>
		<pubDate>Fri, 27 Aug 2010 13:08:13 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>La cara i la creu del continent africà al Palau Robert</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=115818</link>
		<description>La Fundació Àfrica Digna presenta el seu primer gran projecte de sensibilització, "Àfrica: cares i creus". Una exposició podreu visitar fins al 29 de setembre al Palau Robert.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;A l'Àfrica, 1.400 milions de persones viuen amb tan sols un euro diari, 854 milions passen gana o 72 milions de nens no van al col·legi. Són les xifres esgarrifoses del continent menys desenvolupat del planeta. Però l'exposició que presenta el Palau Robert vol mostrar una altra cara, i és que a l'Àfrica també hi ha històries d'èxit. La mostra "Àfrica: cares i creus. Problemes i solucions per una salut i una educació dignes" recorre a través de 6 cnarracions la cara d'un continent que també vol somriure. Les cares d'aquesta exposició són, per exemple, les de Moses, que, després de perdre un fill per mala diagnosi prepart, va decidir estudiar per muntar un centre de diagnosi ecogràfica al seu barri. Ron Beaton està ensenyant als Masai a treure rendiment del turisme que els visita. O Mamma Damaris recuperarà la vista gràcies a una operació i podrà, finalment, conèixer els seus néts.
"Àfrica: cares i creus", és el primer gran projecte de sensibilització, en forma d'exposició, de la Fundació Àfrica Digna, i la podreu visitar fins al 29 de setembre al Palau Robert.</description>
		<pubDate>Thu, 26 Aug 2010 16:08:48 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>AGUSTÍ CENTELLES S'EXPOSA A MANRESA</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=115738</link>
		<description>Les fotografies d'Agustí Centelles s'exposen a Manresa. Una mostra per iniciar una nova etapa d'aquesta sala d'exposcions, i que s'allargarà fins el 24 d'octubre.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La sala d'exposicions Plana de l'Om de Manresa inicia una nova etapa amb una mostra sobre l'obra més destacada del fotoperiodista Agustí Centelles. Entre la quarantena d'instantànies recollides trobem les més conegudes que retraten el període de la Guerra Civil, però també altres fotografies menys vistes que immortalitzen la vida quotidiana, esports, personatges, és a dir, tot el que en el seu moment va formar part l'univers visual d'Agustí Centelles. L'etapa que inicia aquesta sala d'exposicions passa per una nova proposta, els expocicles. Es tracta de fer mostres acompanyades de conferències, taules rodones o activitats relacionades amb la temàtica que es presenta. L'exposició de Centelles ja s'acompanya de les conferències de la professora Teresa Ferré i la fotoperiodista Sandra Balcells; d'una taula rodona sobre "El futur dels fons fotogràfics després del cas Centelles", i de l'espectacle infantil "La maleta d'Agustí".
Fins al 24 d'octubre, la sala d'exposicions Plana de l'Om de Manresa acull la mostra "Agustí Centelles, fotoperiodista".</description>
		<pubDate>Thu, 26 Aug 2010 13:08:07 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>L'IVAM exposa l'arquitectura de Ramon Esteve</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=115618</link>
		<description>Us proposem una visita a l'IVAM, l'Institut Valencià d'Art Modern. Una exposició sobre l'arquitecte Ramon Esteve i la exposició permanent de l'escultor Julio González, són les nostres recomanacions.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Les dues dècades del treball de l'arquitecte valencià Ramon Esteve il·luminen fins al 2 d'octubre la sala de la Muralla a l'Institut Valencià d'Art Modern, l'IVAM. Una sala ubicada als soterranis d'aquest edifici que conserva les restes de l'antiga fortificació de la ciutat, i que s'han convertit per a aquesta ocasió en una enorme caixa negra. Plànols, fotografies, textos i esbossos serveixen per recórrer l'obra d'un dels representants més notables de l'arquitectura del País Valencià. Visitar l'VAM, un museu dedicat a l'escultor Julio González, demana també passejar per l'exposició permanent de González. 394 obres entre pintures, orfebreria, dibuixos i escultures d'aquest autor, considerat el pare de l'escultura en ferro són a l'IVAM, juntament amb obres del seu germà Joan González, i la seva filla Roberta González.
Visitar l'Institut Valencià d'Art Modern, situat al carrer Guillem de Castro, 118, de València, sempre és una bona proposta, i si l'amanim amb les escultures de Julio González i l'arquitectura de Ramon Esteve, l'àpat cultural està servit per degustar.</description>
		<pubDate>Wed, 25 Aug 2010 16:08:48 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Dues exposicions que encara podeu visitar</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=115358</link>
		<description>Si encara no heu tingut temps per visitar l'exposició de Pipilotti Rist a la Fundació Miró, i "Barcelona-València-Palma" al CCCB, encara us queden dies per davant per poder-les visitar.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Fins a l'1 de novembre podeu visitar a la Fundació Miró l'exposició de la videoartista suïssa Pipilotti Rist. El seu univers particular ocupa la muntanya de Montjuïc per traslladar-nos optimisme i bon rotllo. Entre les sorpreses del recorregut trobem una de les seues obres més reconegudes, "Xucla el meu oceà", on es projecta un fons marí amb cossos bussejant, mentre sona la hipnòtica veu de Rist. Per evadir els mals pensaments a "Temps lliure", unes cortines translúcides reprodueixen paraules en anglès i català, un exercici que, segons l'artista, ajuda a netejar el cervell. Un univers més proper és el que dibuixa el Centre del Cultura Contemporània de Barcelona amb: "Barcelona - València - Palma. Una història de confluències i divergències". Fotografies de Manolo Laguillo d'aquestes ciutats, vídeos que mostren les seves aficions futboleres en plena acció o la reproducció de la bossa vermella Loux Vuitton de l'alcadessa Rita Barberà, són una guia diferent per a aquestes ciutats dels Països Catalans.
Encara sou a temps per submergir-vos en dues exposicions: Pipilotti Rist a la Fundació Miró i Barcelona - València - Palma al CCCB.</description>
		<pubDate>Tue, 24 Aug 2010 16:08:02 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>'EL POETA ÉS UN ÉSSER HUMÀ EN PROCÉS D'ESDEVENIR CA'</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=114678</link>
		<description>L'escriptor lleidatà Carles Hac Mor presenta a la sala gòtica de l'Institut d'Estudis Ilerdencs l'exposició "El poeta és un ésser humà en procés d'esdevenir ca".&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La mostra fa referència a dos etapes de la trajectòria de Carles Hac Mor.

Per una banda, presenta la col·laboració amb Ferran Garcia Sevilla durant els últims anys de la dècada dels setanta. Els dos artistes pintaven teles fusionant imatges i texts.

En aquesta etapa s'aprecia sobretot el qüestionament extrem de l'art de la època i ens arriba com a resultat un art conceptual amb texts.

Per un altra banda trobem l'obra d'en Hac Mor en una època posterior. Es tracta de la conjunció de l'obra del lleidatà amb els vídeos d'Ester Xargay.
Dintre de l'exposició trobareu una sèrie de videopoemes, registres molt diferents on es fonen la poesia escrita, la parlada i la poesia feta imatges.

Aquesta mostra titulada " El poeta és un ésser humà en procés d'esdevenir ca" la podeu veure a la sala gòtica de l'Institut d'Estudis Ilerdencs, a Lleida fins el 17 d'octubre
</description>
		<pubDate>Tue, 17 Aug 2010 18:08:25 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>FUSTA PINTADA I RASCADA</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=114478</link>
		<description>La Fundació Antoni Tàpies presenta una nova selecció del fons de la col·lecció fins al 26 de setembre.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;"Fusta pintada i rascada" és l'obra de la qual parteix l'exposició. La Fundació Antoni Tàpies ha fet una selecció de peces que queden emmarcades sdins de la importància que tenen els materials per a l'artista.

La selecció fa un recorregut cronològic per l'obra de Tàpies partint dels anys 40 i fins a l'actualitat. En aquest recorregut, la selecció que es mostra en aquesta exposició s'atura en cada període creatiu de l'artista i tria les obres en èquè el material pren un especial protagonisme.

Els trossos de fusta, els cordills, l'arròs, els papers estripats o els cartrons ósón alguns dels materials que identifiquen part de la col·lecció de Tàpies.

En aquesta mostra se'ns presenten obres com: "Capsa de cordills", "Collage del paper moneda", "Ratlles i empremtes" o "Matèria i cartons", entre d'altres.

A més, sdins d'aquesta mostra podreu veure la projecció d'un documental de Carolina Tubau anomenat "Te de Tàpies". Allà es mostra tant la quotidianitat en el treball de l'artista com moments més importants en la seva trajectòria.

La mostra a èóquè dóna nom "Fusta pintada i rascada" la podeu veure a la Fundació Antoni Tàpies fins al 26 de setembre.
</description>
		<pubDate>Mon, 16 Aug 2010 20:08:49 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>FUSTA PINTADA I RASCADA</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=114478</link>
		<description>La Fundació Antoni Tàpies presenta una nova selecció del fons de la col·lecció fins al 26 de setembre.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;"Fusta pintada i rascada" és l'obra de la qual parteix l'exposició. La Fundació Antoni Tàpies ha fet una selecció de peces que queden emmarcades sdins de la importància que tenen els materials per a l'artista.

La selecció fa un recorregut cronològic per l'obra de Tàpies partint dels anys 40 i fins a l'actualitat. En aquest recorregut, la selecció que es mostra en aquesta exposició s'atura en cada període creatiu de l'artista i tria les obres en èquè el material pren un especial protagonisme.

Els trossos de fusta, els cordills, l'arròs, els papers estripats o els cartrons ósón alguns dels materials que identifiquen part de la col·lecció de Tàpies.

En aquesta mostra se'ns presenten obres com: "Capsa de cordills", "Collage del paper moneda", "Ratlles i empremtes" o "Matèria i cartons", entre d'altres.

A més, sdins d'aquesta mostra podreu veure la projecció d'un documental de Carolina Tubau anomenat "Te de Tàpies". Allà es mostra tant la quotidianitat en el treball de l'artista com moments més importants en la seva trajectòria.

La mostra a èóquè dóna nom "Fusta pintada i rascada" la podeu veure a la Fundació Antoni Tàpies fins al 26 de setembre.
</description>
		<pubDate>Mon, 16 Aug 2010 20:08:49 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>OLOT FOTOGRAFIA 2010</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=114458</link>
		<description>Olot és ara mateix un gran aparador d'imatges.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La Biennal de Fotografia ocupa la ciutat d'Olot durant tot el mes d'agost amb una mostra de treballs fotogràfics de professionals d'arreu del món.

Cada dos anys, quan arriba l'estiu, la capital de la Garrotxa es converteix en la capital de la fotografia, amb taules rodones, sessions de fotos i fires del sector. 

Aquest any s'han habilitat vora 60 espais expositius i uns 70 comerços han cedit els aparadors. De manera que aquests dies la ciutat és una gran sala d'exposicions.

A la Biennal Internacional de Fotografia d'Olot, en les seues 9 edicions, hi han exposat més de 300 fotògrafs. La intenció és mostrar al gran públic l'obra de nous talents que tenen coses a dir.

L'esdeveniment l'organitza l'associació cultural Olot Fotografia i es caracteritza per la participació col·lectiva que involucra tots els veïns i que implica el muntatge artesanal per part dels mateixos fotògrafs.

Olot Fotografia 2010 t'espera fins al 29 d'agost. 
</description>
		<pubDate>Mon, 16 Aug 2010 18:08:26 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>"LOST MOMENTS" D'ÍÑIGO LAHERA</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=114159</link>
		<description>Íñigo Lahera exposa a Tarragona.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El fotògraf bilbaí presenta una col·lecció d'imatges sota el títol "Lost moments". La mostra s'inclou dins del cicle Art Emergent 2010 i es pot veure a la Casa de la Generalitat de Tarragona fins al 3 de setembre. 

El projecte parteix de la idea de la solitud de l'individu en l'espai urbà. Aeroports, galeries comercials, cafeteries, centres d'art... són llocs que conviden a l'abstracció malgrat estar envoltats de gent. 

Íñigo Lahera documenta moments i estats d'ànim de persones en un ambient molt concret, on l'espai i la llum estan formalment molt cuidats. A l'artista li interessa explicar com l'espai físic condiciona el nostre comportament i en determina l'estat d'ànim. I per això, es fixa en la noció del temps a les ciutats occidentals o en les societats econòmicament més avançades. 

"Lost moments" està ple d'imatges amb una arquitectura diàfana i uns interiors carregats de disseny i elements de decoració. Tot i així, prenen protagonisme les persones de diferents edats que hi transiten i veuen com passa el temps mentre els toca esperar.

"Lost moments" d'Íñigo Lahera es pot veure a la Casa de la Generalitat de Tarragona fins al 3 de setembre. 
</description>
		<pubDate>Thu, 12 Aug 2010 18:08:03 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>INTEGRAL BARCELÓ</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=114158</link>
		<description>Barceló ocupa Barcelona&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Aquest estiu teniu una doble dosi de Barceló amb dues mostres que encara podeu visitar a la ciutat. Gràcies a la col·laboració entre l'Arts Santa Mònica i el CaixaForum, podeu conèixer la trajectòria de Miquel Barceló, del 1971 al 2009. 

La doble exposició s'ha titulat "Tot Barceló" i fa que, ara mateix, el pintor mallorquí destaque entre l'oferta museística de Barcelona. 

D'una banda, teniu "Barceló abans de Barceló" a l'Arts Santa Mònica, amb obres inèdites i els trets essencials de l'obra de l'artista. I de l'altra, teniu la continuació al CaixaForum, amb l'obra bàsica i peces molt recents.

"Barceló abans de Barceló" és una selecció de l'obra inicial que va del 1973 al 1982. És potser la part més desconeguda de l'artista mallorquí fins que arriba la seua consagració internacional amb la participació a la Documenta de Kassel, l'any 82. 

La segona part, instal·lada al CaixaForum Barcelona, repassa la seua trajectòria a partir d'aquell moment i acosta l'espectador a l'experiència més creativa, misteriosa i provocadora de l'artista. 

Aquest estiu tens a la mà tot l'univers Barceló. A l'Arts Santa Mònica i al CaixaForum. 
</description>
		<pubDate>Thu, 12 Aug 2010 18:08:51 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>PARTIT AMISTÓS, SENTIMENTS ELECTRÒNICS</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=114078</link>
		<description>Pipilotti Rist exposa a la Fundació Miró fins l'1 de novembre.
L'artista Suissa guanyadora del premi Joan Miró de l'any passat exposa a la Fundació deu videoinstal·lacions amb el nom: Partit amistós, sentiments electrònics.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;En aquestes instal·lacions Pipilotti Rist ens transporta a un món fantasiós dintre del qual barreja tres universos: el vegetal, l'animal i l'humà.

Els videos es projecten cap al sostre, contra un mur o sobre el terra que el visitant trepitja. L'artista suissa vol apropar d'aquesta manera una visió del món que podriem calificar de còsmica. 

Cel, oceà, terra¿ l'organic i vegetal s'uneixen mitjançant lart d'aquestes projeccions.

La mostra finalitza amb una projecció amb doble llum al terra del museu anomenada "A la belle étoile". En ella Rist parla amb Joan Miró. És la projecció d'un vídeo damunt una escultura del fons de la fundació: "La femme" 

Cel oceà, terra¿ l'orgànic i el vegetal s'uneixen mitjançant l'art de les projeccions de Pipilotti Rist.

L'exposició Partit amistós, sentiments electrònics sera a la fundació Miró fins l'1 de novembre.
</description>
		<pubDate>Wed, 11 Aug 2010 20:08:37 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>AMB PAMUK PER ISTANBUL</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112958</link>
		<description>Una mirada a Istanbul amb Orhan Pamuk al Palau Robert&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Istanbul és la ciutat on va néixer i créixer el premi Nobel de Literatura Orhan Pamuk i ara a les cotxeres del Palau Robert de Barcelona podem visitar una exposició en forma de relat que ens fa un extens retrat de la ciutat del Bòsfor. 

La mostra està inspirada en textos de l'escriptor turc que ha fet d'Istanbul el principal escenari, però també estímul creatiu, de les seves novel·les.

A partir de textos i imatges l'exposició "Amb Pamuk per Istanbul" ens condueix amb un to literari pels barris i indrets de la ciutat que més va influenciar l'escriptor i que enguany és capital de la Cultura europea.

Els que vau llegir el seu llibre "Istanbul" recordareu Cihangir, el barri de la seva infància, l'estret del Bòsfor, el corn d'or, el casc antic, o Santa Sofia, la mesquita més famosa de la ciutat i punt de partida de les reflexions religioses de l'autor.

Avançant per aquests diferents àmbits de l'exposició arribarem a Beyazit, el mercat de llibres, l'ambient on coneixerem els autors turcs i francesos als quals Pamuk fa referència al seu llibre "Istanbul". I si en voleu més l'editorial Bromera publicarà al final de l'estiu "El llibre negre", la novel·la amb què Pamuk es va donar a conèixer internacionalment. 

L'exposició "Amb Pamuk per Istanbul" es pot veure fins al 15 d'agost al Palau Robert del passeig de Gràcia de Barcelona.

</description>
		<pubDate>Mon, 02 Aug 2010 17:08:17 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Mira l'estiu amb ulls d'artista</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112598</link>
		<description>Pots mirar l'estiu amb ulls d'artista contemplant avui l'exposició de fotografies de la Costa Brava entre 1915 i 1935 al Museu d'Història de Catalunya, i les dues exposicions, a Arts Santa Mònica i a CauxaForum Barcelona, de Miquel Barceló.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Em plau dir-te que miris l'estiu amb ulls d'artista, perquè és un temps especialment bo per veure art.
L'estiu és, realment, temps idoni per ser mirat amb ulls d'artista, cosa que vol dir senzillament, que pots mirar els seus aspectes estètics, més evidents que mai, i que també et pots dedicar a veure les moltes exposicions que continuen obertes o que obren expressament aquests dies de descans estiuenc. Oberta tens, per exemple, l'exposició "La Costa Brava abans de la Costa Brava" al Museu d'Història de Catalunya, amb una bona selecció de fotografies per a postals i guies de viatge, fetes entre el 1915 i el 1935, d'una Costa Brava que començava a mostrar les seves possibilitats com el punt d'interès turístic universal que és en aquests moments. D'aquesta visió antiga i insòlita de la Costa Brava, pots passar a mirar també el passat de Miquel Barceló a l'Arts Santa Mònica a través de l'exposició "Barceló abans de Barceló" amb les obres que l'artista va fer entre el 1973 i el 1982, a on ja hi pots trobar la llavor de l'obra posterior. Obra posterior, feta fins al 2009, que també pots veure en aquests moments al CaixaForum Barcelona, gràcies a l'exposició "Miquel Barceló. 1983-2009" amb 180 peces que repassen el seu intens treball ceràmic, escultòric, i pictòric. Mira aquestes i altres exposicions i podràs mirar l'estiu amb ulls d'artista al cent per cent.</description>
		<pubDate>Fri, 30 Jul 2010 11:07:33 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Mira l'estiu amb ulls d'artista I</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112578</link>
		<description>Pots mirar l'estiu amb ulls d'artista anant a veure, per exemple, l'exposició "Per laberints", al CCCB, a l'entorn d'aquesta mítica i mil.lenària construcció, i contemplant també l'exposició pictòrica  de Jordi Martoranno a Torroella de Montgrí.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;L'estiu també el pots mirar amb ulls d'artista, per poc que vulguis.

Certament, l'estiu és un temps idoni per mirar-lo amb ulls d'artista, aprofitant les exposicions que trobaràs tant a la ciutat de Barcelona com arreu del territori català i que et permetran donar al teu temps lliure el toc cultural que segurament necessita. Un toc de cultura que et pots permetre, per exemple, al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, on en aquests moments trobaràs l'exposició "Per laberints", amb obres de procedències diverses i formats, autors i èpoques també diferents, que t'ajudaran a visualitzar la història mil.lenària del laberint com a construcció simbòlica de moltes tradicions culturals de la humanitat, amb aquell rerefons filosòfic que ens diu que sovint és fàcil entrar en un lloc, però molt difícil sortir-ne. Sense dificultats ni per entrar-hi ni per sortir-ne també pots visitar la galeria Michael Dunev Art Projects de Torroella de Montgrí, i contemplar l'exposició "La xarxa i el centre", de Jordi Martorano, un artista gironí bon observador de l'univers, capaç de crear formes biomòrfiques que recorden tant òrgans humans com llavors o, fins i tot, les empremtes d'algun enorme insecte que s'hagi pogut desplaçar suaument per la fangosa superfície de la tela. Mira aquestes i altres exposicions, i veuràs molt fàcilment l'estiu amb ulls d'artista !</description>
		<pubDate>Fri, 30 Jul 2010 11:07:18 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Mira l'estiu amb ulls d'artista II</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112498</link>
		<description>Per poder mirar l'estiu amb ulls d'artista pots contemplar, per començar, l'exposició "Ibtihal" de la Carme Solé Vendrell a Vilafranca del Penedès, i després la de Pat Andrea a Arts Santa Mònica amb la seva passió pel món d'Alícia de Lewis Carroll.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Si et plau, pots mirar també l'estiu amb ulls d'artista, per donar al teu temps d'oci un complement estètic natural.
Efectivament, és obvi que pots mirar l'estiu amb ulls d'artista, perquè a l'estiu tens obertes molts exposicions arreu de Catalunya, i perquè disposes, segurament, del temps lliure per contemplar-les amb la tranquil.litat necessària. Partint d'aquestes premisses, t'ofereixo la possibilitat que vegisl'exposició "Ibtihal" que Carme Solé Vendrell mostra en el marc incomparable de la capella de Sant Joan de Vilafranca del Penedès. Un espai, encara sagrat, idoni per mostrar les cares dels infants que pinta amb tanta tendresa la Carme, en la seva particular lluita per la pau universal, amb els infants com a principals protagonistes. Un món ben real el que pinta la Carme, en contrast radical amb el que trobaràs a Arts Santa Mònica, gràcies a Pat Andrea, aquest genial pintor i dibuixant holandès que es va enamorar de la figura d'Alícia, de Lewis Carroll, quan encara era estudiant de Belles Arts, i que ara mostra tota la seva trajectòria professional al costat d'Alícia a l'exposició titulada, evidentment, "Pat Andrea i Alícia", amb la seva aportació personal al món fantàstic del personatge. Mira aquesta i altres exposicions i aconseguiràs mirar l'estiu amb ulls d'artista sense cap problema.</description>
		<pubDate>Thu, 29 Jul 2010 16:07:08 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>ZACHARI LOGAN</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112418</link>
		<description>Els impactants nuus de Zachari Logan arriben a la galeria Artevistas&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Zachari Logan, artista canadenc fascinat per les obres del pintor italià Caravaggio, fa servir el seu propi cos com a única referència a l'hora de pintar. En la majoria de les obres se'l veu despullat i acompanyat dels seus clons, amb la intenció de fer-nos reflexionar sobre l'arquetip de la masculinitat clàssica . 

Ara, les seves obres de gran format arriben per primera vegada a Barcelona després de ser exhibides en importants galeries d'Europa i els Estats Units.

Aquests autoretrats de mirada transgressora són també una barreja d'estils neoclàssic, barroc i renaixentista. Les línies realistes que fa servir en el dibuix i el treball subtil del color fan que les seves obres semblin, literalment, fotografies. 

L'exposició "Duality" forma part del programa del Circuit Festival i es podrà veure a la galeria Artevistas de l'1 al 29 d'agost. 
</description>
		<pubDate>Thu, 29 Jul 2010 12:07:08 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Carbó Berthold ocupa el Casino de Cadaqués</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112158</link>
		<description>"Tercera Dècada" és el títol de l'exposició que presenta el pintor Carbó Berthold al Casino de Cadaqués, amb l'obra produïda al llarg dels últims deu anys, amb els habituals grans formats amb tècnica mixta de contiguts abstractes molt personals.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Carbó Berthold ocupa, amb les seves pintures, el Casino de Cadaqués.
Carbó Berthold, un dels artistes més destacats de l'anomenada, per la crítica, "Generació dels 60", exposa, fins al 29 d'agost, les obres que ha fet al llarg de la primera dècada d'aquest segle XXI al Casino de Cadaqués, població on resideix des de fa uns 30 anys. Amb aquesta exposició, l'artista tanca un cicle d'exposicions que va començar l'any 1988 al Museu de l'Empordà, amb una mostra dels treballs fets durant els 10 primers anys a Cadaqués, que va continuar després amb l'exposició "Década 1989-99", que es va poder visitar a l'entitat cultural Les Barnardes de Salt i al Museu Municipal de Cadaqués, i que acaba ara amb la mostra del camí fet entre el 2000 i el 2010, l'última etapa, per ara, de la producció de l'artista. L'exposició, que es titula "Tercera Dècada", presenta, com en les anteriors, obres en general de grans formats i amb tècnica mixta sobre tela preparada, que demostra, una vegada més, la gràcia d'un artista que, de forma pausada i reflexiva, però evolutiva i inconformista, ha anat deixant una  estela important en l'àmbit de la pintura contemporània, en tota la seva dimensió internacional. Carbó Berthold s'identifica per un treball en progrés que dóna a les seves obres el dinamisme d'allò que flueix vitalment com a resposta a la tensió interior que experimenta l'artista. L'exposició "Tercera Dècada", de Carbó Berthold, és al Casino de Cadaqués fins al 29 d'agost.</description>
		<pubDate>Wed, 28 Jul 2010 15:07:06 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>El Dominical de l'Art</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112118</link>
		<description>El Dominical de l'Art d'iCat fm passa avui pel Centre d'Art Cal Massó de Reus per veure l'exposició "In-quietuds. Nomadismes contemporanis" de Mireia Feliu, i s'interessa també per l'exposició del Museu Nacional Arqueològic de Tarragona.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El Dominical de l'Art d'iCat fm és sensible a la cosa plàstica.
El Dominical de l'Art d'iCat fm manifesta, avui, com cada diumenge, la seva passió per l'art, i, com sempre, vol que tu també hi participis, visitant algunes de les exposicions que tens ara al teu abast. Pots anar, per exemple, al Centre d'Art Cal Massó de Reus, a veure l'exposició "In-quietuds. Nomadismes contemporanis", que forma part del projecte d'investigació doctoral desenvolupat per Mireia Feliu sobre la mobilitat nòmada contemporània. La Mireia va començar un viatge l'any 2002 per terres del Sàhara, Barcelona i Nova York, recollint experiències i notes de camí, que són ara la base d'aquest treball creatiu que pren forma d'instal.lacions audiovisuals diverses, per parlar, evidentment, del nomadisme contemporani. Si ens movem una miqueta podrem veure també l'exposició "De la memòria a la creació. L'ordre i el caos", oberta, fins al 3 d'octubre, al Museu Nacional Arqueològic de Tarragona, amb l'obra de quatre artistes ¿Imma Gibert, Sharon Schaffner, Mayumi Tsukuda i Marisa Perales¿ que fan servir materials anomenats nobles, al costat d'altres no habituals en el món de la joieria clàssica, per establir una connexió clara amb el passat, tot i la forma actual de les seves propostes. El Dominical de l'Art vol que visquis un diumenge plenament artístic.</description>
		<pubDate>Wed, 28 Jul 2010 14:07:41 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Mira el cap de setmana amb ulls d'artista</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112098</link>
		<description>Aquesta vegada pots mirar el cap de setmana amb ulls d'artista contemplant les obres recents de Silkatzar a Sant Pol de Mar, i les de Manel Surroca al monestir de Sant Pere de Camprodon a l'exposició titulada "Surroca. La passió pel color".&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Si vols, pots mirar el cap de setmana amb ulls d'artista
Com cada dissabte, no puc evitar suggerir-te que miris el cap de setmana amb ulls d'artista, en aquesta ocasió aprofitant un parell d'exposicions que em sembla que t'agradaran, si ets, naturalment persona sensible a les arts plàstiques. La primera la trobaràs el Centre Cultural i d'Esbarjo de Sant Pol de Mar. És l'exposició de l'obra recent de Silvia Lobosevic, que com a pintora ha triat el nom de Silkatzar com a referent d'un món plàstic que s'allunya progressivament de la figuració per trobar registres més viscerals i íntims, per poder parlar des de l'ànima de la realitat de les coses i de les persones i de la vida en general. La segona exposició que he triat avui per a tu es titula "Surroca. La passió pel color", i la pots veure fins al 12 de setembre al monestir de Sant Pere de Camprodon, població a on va néixer l'artista i on va morir l'any 2007. La mostra aconsegueix demostrar la importància que Manel Surroca donava al color en el procés de creació d'una obra plàstica sensible també a l'equilibri compositiu i a l'essència de les coses i de les figures. Contempla l'obra de Silkatzar a Sant Pol de Mar, fins demà, i la de Manel Surroca a Camprodon fins al 12 de setembre, i mira el cap de setmana amb ulls d'artista.</description>
		<pubDate>Wed, 28 Jul 2010 14:07:02 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Les in-quietuds de Mireia Feliu</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112078</link>
		<description>Mireia Feliu mostra les seves "In-quietuds. Nomadismes contemporanis" al Centre d'Art Cal Massó de Reus, com a part del projecte d'investigació doctoral desenvolupat per l'artista a partir de diverses experiències territorials de viatge real.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Mireia Feliu ens confessa les seves inquietuds a Reus
El Centre d'Art Cal Massó de Reus presenta, fins al 21 d'agost, l'exposició "In-quietuds. Nomadismes contemporanis", que forma part del projecte d'investigació doctoral desenvolupat per Mireia Feliu sobre la mobilitat nòmada contemporània. Els projectes que es presenten, de base videogràfica, parteixen, d'una banda, de les experiències viscudes per l'artista des del 2002 en territoris del Sàhara occidental, Barcelona i Nova York, i, de l'altra, del seguiment i les gravacions fetes des del 2005 en diferents comunitats nòmades, una a cada territori, des de les ètnies africanes de tradició ramadera i transhumant, als habitants de pas de les grans urbs "líquides" d'Occident, tot passant pels professionals del món del circ. El vídeo, com a base de la majoria de les obres presentades, s'ha d'entendre com un principi, com un esbós, i com a primer apunt d'una experiència de viatge que va començar un dia de l'any 2002, amb les seves notes corresponents que la Mireia ha recuperat posteriorment amb el pensament madurat i que ara han pres la forma d'una sèrie d'instal.lacions audiovisuals, algunes d'interactives, que contenen paraules clau com ara fragment, present, múltiple, heterogeni o flexibilitat. Mireia Feliu presenta l'exposició "In-quietuds. Nomadismes contemporanis" al Centre d'Art Cal Massó de Reus, fins al 21 d'agost.</description>
		<pubDate>Wed, 28 Jul 2010 13:07:19 GMT</pubDate>
	  </item>
</channel>
</rss>

