<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-1"?>
<!-- Firefox 2.0 and Internet Explorer 7 use simplistic feed sniffing to override desired
presentation behavior for this feed, and thus we are obliged to insert this comment, a
bit of a waste of bandwidth, unfortunately. This should ensure that the following
stylesheet processing instruction is honored by these new browser versions. For some more
background you might want to visit the following bug report:
https://bugzilla.mozilla.org/show_bug.cgi?id=338621-->
<?xml-stylesheet type="text/xsl" href="http://www.icatfm.cat/rss/master_tmpl.xsl"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>Notícies iCat fm - Art</title>
    <link>http://www.icatfm.cat</link>
    <description>Les últimes notícies publicades a iCatfm.cat</description>
    <image>
      <url>http://www.catradio.cat/img/icat_rss.gif</url>
      <title>Les últimes notícies publicades a iCatfm.cat</title>
      <link>http://www.icatfm.cat</link>
      <width>120</width>
      <height>70</height>
    </image>
    <item>
		<title>Mira l'estiu amb ulls d'artista</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112598</link>
		<description>Pots mirar l'estiu amb ulls d'artista contemplant avui l'exposició de fotografies de la Costa Brava entre 1915 i 1935 al Museu d'Història de Catalunya, i les dues exposicions, a Arts Santa Mònica i a CauxaForum Barcelona, de Miquel Barceló.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Em plau dir-te que miris l'estiu amb ulls d'artista, perquè és un temps especialment bo per veure art.
L'estiu és, realment, temps idoni per ser mirat amb ulls d'artista, cosa que vol dir senzillament, que pots mirar els seus aspectes estètics, més evidents que mai, i que també et pots dedicar a veure les moltes exposicions que continuen obertes o que obren expressament aquests dies de descans estiuenc. Oberta tens, per exemple, l'exposició "La Costa Brava abans de la Costa Brava" al Museu d'Història de Catalunya, amb una bona selecció de fotografies per a postals i guies de viatge, fetes entre el 1915 i el 1935, d'una Costa Brava que començava a mostrar les seves possibilitats com el punt d'interès turístic universal que és en aquests moments. D'aquesta visió antiga i insòlita de la Costa Brava, pots passar a mirar també el passat de Miquel Barceló a l'Arts Santa Mònica a través de l'exposició "Barceló abans de Barceló" amb les obres que l'artista va fer entre el 1973 i el 1982, a on ja hi pots trobar la llavor de l'obra posterior. Obra posterior, feta fins al 2009, que també pots veure en aquests moments al CaixaForum Barcelona, gràcies a l'exposició "Miquel Barceló. 1983-2009" amb 180 peces que repassen el seu intens treball ceràmic, escultòric, i pictòric. Mira aquestes i altres exposicions i podràs mirar l'estiu amb ulls d'artista al cent per cent.</description>
		<pubDate>Fri, 30 Jul 2010 11:07:33 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Mira l'estiu amb ulls d'artista I</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112578</link>
		<description>Pots mirar l'estiu amb ulls d'artista anant a veure, per exemple, l'exposició "Per laberints", al CCCB, a l'entorn d'aquesta mítica i mil.lenària construcció, i contemplant també l'exposició pictòrica  de Jordi Martoranno a Torroella de Montgrí.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;L'estiu també el pots mirar amb ulls d'artista, per poc que vulguis.

Certament, l'estiu és un temps idoni per mirar-lo amb ulls d'artista, aprofitant les exposicions que trobaràs tant a la ciutat de Barcelona com arreu del territori català i que et permetran donar al teu temps lliure el toc cultural que segurament necessita. Un toc de cultura que et pots permetre, per exemple, al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, on en aquests moments trobaràs l'exposició "Per laberints", amb obres de procedències diverses i formats, autors i èpoques també diferents, que t'ajudaran a visualitzar la història mil.lenària del laberint com a construcció simbòlica de moltes tradicions culturals de la humanitat, amb aquell rerefons filosòfic que ens diu que sovint és fàcil entrar en un lloc, però molt difícil sortir-ne. Sense dificultats ni per entrar-hi ni per sortir-ne també pots visitar la galeria Michael Dunev Art Projects de Torroella de Montgrí, i contemplar l'exposició "La xarxa i el centre", de Jordi Martorano, un artista gironí bon observador de l'univers, capaç de crear formes biomòrfiques que recorden tant òrgans humans com llavors o, fins i tot, les empremtes d'algun enorme insecte que s'hagi pogut desplaçar suaument per la fangosa superfície de la tela. Mira aquestes i altres exposicions, i veuràs molt fàcilment l'estiu amb ulls d'artista !</description>
		<pubDate>Fri, 30 Jul 2010 11:07:18 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Mira l'estiu amb ulls d'artista II</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112498</link>
		<description>Per poder mirar l'estiu amb ulls d'artista pots contemplar, per començar, l'exposició "Ibtihal" de la Carme Solé Vendrell a Vilafranca del Penedès, i després la de Pat Andrea a Arts Santa Mònica amb la seva passió pel món d'Alícia de Lewis Carroll.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Si et plau, pots mirar també l'estiu amb ulls d'artista, per donar al teu temps d'oci un complement estètic natural.
Efectivament, és obvi que pots mirar l'estiu amb ulls d'artista, perquè a l'estiu tens obertes molts exposicions arreu de Catalunya, i perquè disposes, segurament, del temps lliure per contemplar-les amb la tranquil.litat necessària. Partint d'aquestes premisses, t'ofereixo la possibilitat que vegisl'exposició "Ibtihal" que Carme Solé Vendrell mostra en el marc incomparable de la capella de Sant Joan de Vilafranca del Penedès. Un espai, encara sagrat, idoni per mostrar les cares dels infants que pinta amb tanta tendresa la Carme, en la seva particular lluita per la pau universal, amb els infants com a principals protagonistes. Un món ben real el que pinta la Carme, en contrast radical amb el que trobaràs a Arts Santa Mònica, gràcies a Pat Andrea, aquest genial pintor i dibuixant holandès que es va enamorar de la figura d'Alícia, de Lewis Carroll, quan encara era estudiant de Belles Arts, i que ara mostra tota la seva trajectòria professional al costat d'Alícia a l'exposició titulada, evidentment, "Pat Andrea i Alícia", amb la seva aportació personal al món fantàstic del personatge. Mira aquesta i altres exposicions i aconseguiràs mirar l'estiu amb ulls d'artista sense cap problema.</description>
		<pubDate>Thu, 29 Jul 2010 16:07:08 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>ZACHARI LOGAN</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112418</link>
		<description>Els impactants nuus de Zachari Logan arriben a la galeria Artevistas&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Zachari Logan, artista canadenc fascinat per les obres del pintor italià Caravaggio, fa servir el seu propi cos com a única referència a l'hora de pintar. En la majoria de les obres se'l veu despullat i acompanyat dels seus clons, amb la intenció de fer-nos reflexionar sobre l'arquetip de la masculinitat clàssica . 

Ara, les seves obres de gran format arriben per primera vegada a Barcelona després de ser exhibides en importants galeries d'Europa i els Estats Units.

Aquests autoretrats de mirada transgressora són també una barreja d'estils neoclàssic, barroc i renaixentista. Les línies realistes que fa servir en el dibuix i el treball subtil del color fan que les seves obres semblin, literalment, fotografies. 

L'exposició "Duality" forma part del programa del Circuit Festival i es podrà veure a la galeria Artevistas de l'1 al 29 d'agost. 
</description>
		<pubDate>Thu, 29 Jul 2010 12:07:08 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Carbó Berthold ocupa el Casino de Cadaqués</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112158</link>
		<description>"Tercera Dècada" és el títol de l'exposició que presenta el pintor Carbó Berthold al Casino de Cadaqués, amb l'obra produïda al llarg dels últims deu anys, amb els habituals grans formats amb tècnica mixta de contiguts abstractes molt personals.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Carbó Berthold ocupa, amb les seves pintures, el Casino de Cadaqués.
Carbó Berthold, un dels artistes més destacats de l'anomenada, per la crítica, "Generació dels 60", exposa, fins al 29 d'agost, les obres que ha fet al llarg de la primera dècada d'aquest segle XXI al Casino de Cadaqués, població on resideix des de fa uns 30 anys. Amb aquesta exposició, l'artista tanca un cicle d'exposicions que va començar l'any 1988 al Museu de l'Empordà, amb una mostra dels treballs fets durant els 10 primers anys a Cadaqués, que va continuar després amb l'exposició "Década 1989-99", que es va poder visitar a l'entitat cultural Les Barnardes de Salt i al Museu Municipal de Cadaqués, i que acaba ara amb la mostra del camí fet entre el 2000 i el 2010, l'última etapa, per ara, de la producció de l'artista. L'exposició, que es titula "Tercera Dècada", presenta, com en les anteriors, obres en general de grans formats i amb tècnica mixta sobre tela preparada, que demostra, una vegada més, la gràcia d'un artista que, de forma pausada i reflexiva, però evolutiva i inconformista, ha anat deixant una  estela important en l'àmbit de la pintura contemporània, en tota la seva dimensió internacional. Carbó Berthold s'identifica per un treball en progrés que dóna a les seves obres el dinamisme d'allò que flueix vitalment com a resposta a la tensió interior que experimenta l'artista. L'exposició "Tercera Dècada", de Carbó Berthold, és al Casino de Cadaqués fins al 29 d'agost.</description>
		<pubDate>Wed, 28 Jul 2010 15:07:06 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>El Dominical de l'Art</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112118</link>
		<description>El Dominical de l'Art d'iCat fm passa avui pel Centre d'Art Cal Massó de Reus per veure l'exposició "In-quietuds. Nomadismes contemporanis" de Mireia Feliu, i s'interessa també per l'exposició del Museu Nacional Arqueològic de Tarragona.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El Dominical de l'Art d'iCat fm és sensible a la cosa plàstica.
El Dominical de l'Art d'iCat fm manifesta, avui, com cada diumenge, la seva passió per l'art, i, com sempre, vol que tu també hi participis, visitant algunes de les exposicions que tens ara al teu abast. Pots anar, per exemple, al Centre d'Art Cal Massó de Reus, a veure l'exposició "In-quietuds. Nomadismes contemporanis", que forma part del projecte d'investigació doctoral desenvolupat per Mireia Feliu sobre la mobilitat nòmada contemporània. La Mireia va començar un viatge l'any 2002 per terres del Sàhara, Barcelona i Nova York, recollint experiències i notes de camí, que són ara la base d'aquest treball creatiu que pren forma d'instal.lacions audiovisuals diverses, per parlar, evidentment, del nomadisme contemporani. Si ens movem una miqueta podrem veure també l'exposició "De la memòria a la creació. L'ordre i el caos", oberta, fins al 3 d'octubre, al Museu Nacional Arqueològic de Tarragona, amb l'obra de quatre artistes ¿Imma Gibert, Sharon Schaffner, Mayumi Tsukuda i Marisa Perales¿ que fan servir materials anomenats nobles, al costat d'altres no habituals en el món de la joieria clàssica, per establir una connexió clara amb el passat, tot i la forma actual de les seves propostes. El Dominical de l'Art vol que visquis un diumenge plenament artístic.</description>
		<pubDate>Wed, 28 Jul 2010 14:07:41 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Mira el cap de setmana amb ulls d'artista</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112098</link>
		<description>Aquesta vegada pots mirar el cap de setmana amb ulls d'artista contemplant les obres recents de Silkatzar a Sant Pol de Mar, i les de Manel Surroca al monestir de Sant Pere de Camprodon a l'exposició titulada "Surroca. La passió pel color".&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Si vols, pots mirar el cap de setmana amb ulls d'artista
Com cada dissabte, no puc evitar suggerir-te que miris el cap de setmana amb ulls d'artista, en aquesta ocasió aprofitant un parell d'exposicions que em sembla que t'agradaran, si ets, naturalment persona sensible a les arts plàstiques. La primera la trobaràs el Centre Cultural i d'Esbarjo de Sant Pol de Mar. És l'exposició de l'obra recent de Silvia Lobosevic, que com a pintora ha triat el nom de Silkatzar com a referent d'un món plàstic que s'allunya progressivament de la figuració per trobar registres més viscerals i íntims, per poder parlar des de l'ànima de la realitat de les coses i de les persones i de la vida en general. La segona exposició que he triat avui per a tu es titula "Surroca. La passió pel color", i la pots veure fins al 12 de setembre al monestir de Sant Pere de Camprodon, població a on va néixer l'artista i on va morir l'any 2007. La mostra aconsegueix demostrar la importància que Manel Surroca donava al color en el procés de creació d'una obra plàstica sensible també a l'equilibri compositiu i a l'essència de les coses i de les figures. Contempla l'obra de Silkatzar a Sant Pol de Mar, fins demà, i la de Manel Surroca a Camprodon fins al 12 de setembre, i mira el cap de setmana amb ulls d'artista.</description>
		<pubDate>Wed, 28 Jul 2010 14:07:02 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Les in-quietuds de Mireia Feliu</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112078</link>
		<description>Mireia Feliu mostra les seves "In-quietuds. Nomadismes contemporanis" al Centre d'Art Cal Massó de Reus, com a part del projecte d'investigació doctoral desenvolupat per l'artista a partir de diverses experiències territorials de viatge real.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Mireia Feliu ens confessa les seves inquietuds a Reus
El Centre d'Art Cal Massó de Reus presenta, fins al 21 d'agost, l'exposició "In-quietuds. Nomadismes contemporanis", que forma part del projecte d'investigació doctoral desenvolupat per Mireia Feliu sobre la mobilitat nòmada contemporània. Els projectes que es presenten, de base videogràfica, parteixen, d'una banda, de les experiències viscudes per l'artista des del 2002 en territoris del Sàhara occidental, Barcelona i Nova York, i, de l'altra, del seguiment i les gravacions fetes des del 2005 en diferents comunitats nòmades, una a cada territori, des de les ètnies africanes de tradició ramadera i transhumant, als habitants de pas de les grans urbs "líquides" d'Occident, tot passant pels professionals del món del circ. El vídeo, com a base de la majoria de les obres presentades, s'ha d'entendre com un principi, com un esbós, i com a primer apunt d'una experiència de viatge que va començar un dia de l'any 2002, amb les seves notes corresponents que la Mireia ha recuperat posteriorment amb el pensament madurat i que ara han pres la forma d'una sèrie d'instal.lacions audiovisuals, algunes d'interactives, que contenen paraules clau com ara fragment, present, múltiple, heterogeni o flexibilitat. Mireia Feliu presenta l'exposició "In-quietuds. Nomadismes contemporanis" al Centre d'Art Cal Massó de Reus, fins al 21 d'agost.</description>
		<pubDate>Wed, 28 Jul 2010 13:07:19 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Silkatzar en exposició</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=112058</link>
		<description>El Centre Cultural i d'Esbarjo de Sant Pol de Mar presenta l'obra recent de la Silvia Lobosevic, que en territori pictòric es coneix pel nom de Silkatzar, amb el qual signa quadres que busquen cada vegada més registres abstractes i emocionals.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Silvia Lovosevic és, quan pinta, Silkatzar
Com a Silkatzar, Silvia Lovosevic, exposa la seva pintura actual al Centre Cultural i d'Esbarjo de Sant Pol de Mar fins a l'1 d'agost, en una de les seves escasses manifestacions públiques, tot i que es pot dir que la pintura ha estat la seva companya ideal des que va tenir capacitat per decidir què volia fer en la vida. Una vida que va començar l'any 1948, quan la Silvia va néixer a l'antiga Iugoslàvia, i que té ara el seu capítol actual a Sant Pol de Mar, blanca població del Maresme, on es va instal.lar ara fa exactament 7 anys, allunyada ja dels diversos compromisos professionals i amb el temps necessari per dedicar-se lliurament a pintar sense limitacions de cap mena. Amb aquest esperit lliure, Silkatzar s'obre a noves experimentacions pictòriques, amb tècniques personals, i l'acrílic com a base material, per anar abandonant progressivament una figuració que li havia servit anteriorment per dir el que pretenia, tot deixant ara llibertat a un gest que li permet dir coses noves sobre la vida i les relacions entre les persones, amb un llenguatge assimilable a l'abstracció, amb la figura encara com a subtil element de referència. Silkatzar exposa la seva obra actual fins a l'1 d'agost al Centre Cultural i d'Esbarjo de Sant Pol de Mar.</description>
		<pubDate>Wed, 28 Jul 2010 13:07:23 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Dones fotògrafes</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=111858</link>
		<description>El Centre de Cultura de Dones "Francesca Bonnemaison" de Barcelona presenta l'exposició "Dones fotògrafes" amb els treballs de les dones que van participar en el taller "Fotografia des de la Dona. Història i projectes" impartit per Noèlia Pérez.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El món fotografiat per dones té una dimensió especial.
El món fotografiat per dones té la dimensió especial que tu mateix pots descobrir si visites l'exposició "Dones fotògrafes" que trobaràs oberta al Centre de Cultura de Dones "Francesca Bonnemaison" de Barcelona fins al 30 de juliol, amb els treballs fotogràfics de les alumnes del curs "Fotografia des de la Dona. Històries i projectes", impartit per Noèlia Pérez. Un taller que tractava de dotar qualsevol dona interessada en la fotografia des d'un punt de vista feminista d'unes eines, metodològiques i historiogràfiques, per resseguir la història de les dones fotògrafes i la mirada femenina des del segle XIX fins a l'actualitat. Com que no hi ha encara projectes pedagògics que recullin de forma rigorosa les experiències de les dones fotògrafes, aquesta exposició i, de fet, el curs que l'ha fet possible, ens ajuda a potenciar la reflexió i el debat sobre la cultura de les dones a partir de les eines que possibiliten interessants projectes personals o col.lectius, que serveixen també per recuperar una determinada memòria col.lectiva i el corresponent llegat històric de les dones fotògrafes. A l'exposició, hi trobaràs treballs que recuperen la cianotípia, una tècnica fotogràfica antiga, al costat d'experimentacions a l'entorn del "collage" fotogràfic, de l'autoretrat i d'un "work in progress" personal. Fins al 30 de juliol observa el treball d'aquestes dones fotògrafes al Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison.</description>
		<pubDate>Tue, 27 Jul 2010 15:07:31 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>La passió pel color de Manel Surroca</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=111838</link>
		<description>El monestir de Sant Pere de Camprodon presenta l'exposició "Surroca. La passió pel color" amb un bon nombre d'obres de Manel Surroca que evidencien el seu gust pel color a través de quadres de temàtica diversa i preocupació per l'equilibri.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La passió pel color de Manel Surroca dóna ara color a Camprodon.
"Surroca. La passió pel color" és el títol de l'exposició que l'Ajuntament de Camprodon presenta fins al 12 de setembre al monestir de Sant Pere de Camprodon, amb el noble objectiu de donar a conèixer l'obra de Manel Surroca, notable pintor local, mort l'any 2007, que va convertir el color en un dels elements més significatius del seu treball plàstic. Surroca va fer servir el color per crear moltes imatges, algunes d'especialment inquietants, sorprenents, vives i pures, preocupat per trobar sempre el to adequat a cadascuna de les seves obres, sensible també a l'harmonia de les composicions i a la llum que generen els mateixos quadres.
L'exposició et convida a fer un recorregut per l'obra de Manel Surroca a través de sis àmbits temàtics que et descobreixen els seus paisatges, les seves figures femenines, el seu Camprodon, la seva infantesa, les seves natures mortes i el seu món místic i màgic. No es tracta d'oferir una visió panoràmica del seu món, sinó de destacar el paper del color en el procés creatiu de Surroca amb una significativa selecció d'obres que evidencien també l'interès de l'artista per trobar l'equilibri perfecte de la composició, i l'essència de les coses i de les figures. La passió pel color de Surroca t'espera al monestir de Sant Pere de Camprodon fins al 12 de setembre.</description>
		<pubDate>Tue, 27 Jul 2010 14:07:30 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Per laberints al CCCB</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=111638</link>
		<description>El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB, et convida a veure i a viure l'exposició "Per laberints", perquè puguis descobrir la realitat antiga i contemporània d'una estructura arquitectònica plena de suggerents simbologies.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La història mil.lenària del laberint s'explica al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
"Per laberints" és el títol de l'exposició que pots veure fins al 9 de gener del 2011 al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB, perquè comparteixis, en el present, la història mil.lenària del laberint com a construcció i símbol habitual en moltes tradicions culturals de la humanitat, i com a referent fascinant de la pròpia condició humana en la mesura que implica infinites situacions i alternatives en les quals és fàcil entrar però molt difícil sortir-ne. Pots viure, en aquest cas, l'essència del laberint, gràcies a un guió de Ramon Espelt, un disseny d'Oscar Tusquets, que n'és també el comissari, i l'assessorament de Jorge Wagensberg, en una proposta que et permet seguir la història del laberint des del seu antiquíssim origen fins a les seves manifestacions contemporànies.
L'exposició t'acosta a la realitat del laberint en espais diferenciats del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, amb obres de procedències diverses i formats, autors i èpoques també diferents, i materials que vénen del món de l'arqueologia, del gravat, de la fotografia, i de les maquetes i plànols arquitectònics, complementats amb audiovisuals, animacions i creacions interactives, dissenyades expressament per a aquesta ocasió. L'exposició "Per laberints" t'espera al CCCB fins al 9 de gener de 2011, amb el punt d'entrada tan fàcil de trobar com el de sortida.</description>
		<pubDate>Mon, 26 Jul 2010 15:07:52 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>El Dominical de l'Art</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=111318</link>
		<description>El Dominical de l'Art d'iCat fm es passeja avui per la galeria Marges-U de Cadaqués per veure les obres de Neus Colet i Sergi Barnils, i passa també per Vilafranca del Penedès per contemplar l'obra intensa de la Carme Solé Vendrell&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El Dominical de l'Art d'iCat fm pensa que pots passar un diumenge plenament artístic.
Com cada diumenge, el Dominical de l'Art d'iCat fm et suggereix la possibilitat de fer, també del diumenge, un dia marcat per l'encant de l'art actual. Un encant que identifica, per exemple, el treball escultòric de Neus Colet i el treball pictòric de Sergi Barnils, dos artistes molt lligats a la Canals Galeria d'Art de Sant Cugat del Vallès que mostren ara les seves obres més recents a la galeria Marges-U de Cadaqués. La Neus amb la seva escultura entre abstracta i figurativa, que funciona com un artefacte disfuncional, amb curiosos components poètics i d'experimentació emocional.I en Sergi, amb la seva pintura d'equilibri entre el món contemporani i la tradició plàstica catalana. Carme Solé Vendrell pertany també a una certa tradició plàstica catalana pel seu llarg, intens i admirable treball d'il.lustradora, però ara, actuant ja com a pintora madura i escultora experimental, mostra el seu interès per la cruesa de la vida de tants infants d'arreu del món, per mitjà de la seva exposició "Ibtihal", que fins al 15 d'agost ocupa la capella de Sant Joan de Vilafranca del Penedès, amb mirades profundes de nenes i nens que busquen també els nostres ulls i la nostra comprensió. El Dominical de l'Art d'iCat fm vol que passis un dia plenament artístic.</description>
		<pubDate>Fri, 23 Jul 2010 14:07:44 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>De la memòria a la creació</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=111258</link>
		<description>"De la memòria a la creació. L'ordre i el caos" és el títol de l'exposició que pots veure actualment al Museu Nacional Arqueològic der Tarragona, amb l'obra de quatre artistes que exploren noves formes de reflexió sobre el processos històrics.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El Museu Nacional Arqueològic de Tarragona et convida a viatjar de la memòria a la creació.
"De la memòria a la creació. L'ordre i el caos" és el títol de l'exposició que pots veure fins al 3 d'octubre al Museu Nacional Arqueològic de Tarragona, amb l'obra de quatre dones d'origen molt divers que treballen de maneres diferents i que fan servir tècniques també diferents, en aquest cas amb la finalitat comuna de fer present el patrimoni històric a la societat d'avui, en el context natural d'aquest museu tarragoní. Imma Gibert, Sharon Schaffner, Mayumi Tsukuda i Marisa Perales són aquestes quatre artistes que s'han posat d'acord per explorar nous formats en la reflexió sobre el rerefons dels processos històrics i de les seves manifestacions particulars. Aquestes quatre dones creadores ja havien exposat plegades a Denver i a Takayama un treball sobre el caos i l'ordre, seguint una proposta de Sharon Schaffner a partir del moment que es vivia als Estats Units amb la presentació a les eleccions presidencials d'un Obama que representava l'ordre, enfront del caos imperant fins aleshores. Ara, a Tarragona, les quatre artistes fan servir materials anomenats nobles, com ara or, plata, perles i pedres precioses, barrejats amb altres materials no utilitzats habitualment en la joieria clàssica, per establir aquest pont amb el passat. "L'ordre i el caos" t'esperen al Museu Nacional Arqueològic de Tarragona fins al 3 d'octubre.</description>
		<pubDate>Fri, 23 Jul 2010 13:07:05 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>La Costa Brava abans de la Costa Brava</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=110898</link>
		<description>El Museu d'Història de Catalunya t'ajuda a recordar com era la Costa Brava entre 1915 i 1935 per mitjà de l'exposició "La Costa Brava abans de la Costa Brava" amb una selecció de més de cent imatges fetes aleshores per la Casa de la Postal.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Tot i que pugui semblar mentida hi havia una altra Costa Brava abans de la Costa Brava.
"La Costa Brava abans de la Costa Brava" és justament el títol de l'exposició que pots veure fins al 26 de setembre al Museu d'Història de Catalunya, perquè comprovis que, efectivament, hi havia una altra Costa Brava abans de la Costa Brava, exactament entre 1915 i 1935. És el període que veuràs fotografiat en aquesta exposició, per mitjà d'una selecció de més de cent imatges fetes per la Casa de la Postal sota la direcció de Lucien Roisin, acompanyada d'una mostra de material promocional, com ara, guies de viatge i postals, publicades abans de la Guerra Civil. Les fotografies, moltes d'inèdites, provenen del fons de l'Arxiu de l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, a Barcelona. Es tracta de nous tiratges sobre paper fets a partir dels negatius amb placa de vidre que la Casa de la Postal va fer per a l'edició de postals promocionals d'aquell nou espai d'estiueig i incipient turisme, que en aquells moments era la costa empordanesa i de la Selva, i que ara, és ja un dels grans objectius del turisme internacional. La selecció temàtica se centra preferentment en els aspectes socials de les poblacions de la costa i en els inicis de la convivència entre les activitats tradicionals i els nous usos del territori. L'exposició "La Costa Brava abans de la Costa Brava" és al Museu d'Història de Catalunya fins al 26 de setembre.</description>
		<pubDate>Thu, 22 Jul 2010 13:07:32 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Barceló abans de Barceló</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=110878</link>
		<description>Arts Santa Mònica obre els seus espais expositius al món de Miquel Barceló a través de l'exposició "Barceló abans de Barceló. 1973-1982" amb una interessant selecció de la seva obra inicial i més desconeguda, en alguns casos, del tot inèdita.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El "Barceló abans de Barceló" es manifesta a Arts Santa Mònica.
"Barceló abans de Barceló. 1973-1982" és el títol de l'exposició que pots veure fins al 26 de setembre a Arts Santa Mònica, amb una interessant selecció de l'obra inicial i més desconeguda de Miquel Barceló, la compresa exactament entre l'any 1973, quan l'artista tenia 16 anys, i l'any 1982, el de la seva consagració internacional des que va participar a la Documenta de Kassel. Si t'interessa la proposta i t'acostes a Arts Santa Mònica hi podràs veure un conjunt de més d'un centenar d'obres de Barceló, moltes d'inèdites, que revelen alguns dels trets més significatius i perdurables de la seva trajectòria. L'exposició s'ha dividit en sis apartats: "Bestiari", "Vanitats", "Poesia experimental", "Llibres", "Retrats i autoretrats", i "Elements del paisatge", tot i que a Arts Santa Mònica s'ha donat molta més importància a la secció "Bestiari", amb els dibuixos preparatoris de quatre obres significatives, i a l'apartat "Llibres", amb la presència de gairebé tots els llibres pintats per Barceló que formaven part de l'exposició "20 llibres pintats i un llibre de ferro", que es va fer a Barcelona l'any 1980. El "Barceló abans de Barceló" t'espera a Arts Santa Mònica fins al 26 de setembre.</description>
		<pubDate>Thu, 22 Jul 2010 13:07:03 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Idensitat-5 a La Capella</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=110638</link>
		<description>La Capella de Barcelona presenta actualment l'exposició "Idensitat-5. Ciutats intervingudes" com a projecte d'art que es desenvolupa en diverses ciutats amb la voluntat d'aportar mecanismes que permetin incidir en la realitat del territori.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La cinquena edició del projecte Idensitat arriba a La Capella de Barcelona.
"Idensitat-5. Ciutats intervingudes" és un projecte d'art que es desenvolupa en diverses ciutats, amb la voluntat d'aportar mecanismes per a l'articulació de projectes creatius que incideixin en l'àmbit de l'espai públic i en relació amb el territori. Un projecte que en la seva cinquena edició podràs contemplar fins al 12 de setembre a La Capella, al número 5 del carrer de l'Hospital de Barcelona, amb algunes de les intervencions fetes a Calaf, Manresa, Mataró, Sondika, el Priorat i Barcelona, amb connotacions diferents a cadascuna d'elles, i l'objectiu comú d'incidir en aspectes relacionats amb accions col.lectives als territoris. Idensitat esdevé, cada vegada de manera més clara, un espai basat en la xarxa de relacions entre projectes, territoris i persones que troben en les dinàmiques creatives una manera d'incidir i intervenir en els espais socials. És per aquest motiu que aquesta cinquena edició d'Idensitat presenta conjuntament projectes d'artistes o col.lectius amb projectes mediadors o espais de producció, sempre determinats per la voluntat transformadora de pobles, barris o ciutats, amb clara visió cultural de futur. L'exposició "Idensitat-5" és a La Capella de Barcelona fins al 12 de setembre.</description>
		<pubDate>Wed, 21 Jul 2010 15:07:56 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Ibtihal et mira a Vilafranca</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=110379</link>
		<description>Carme Solé Vendrell et convida a veure la seva exposició "Ibtihal" a la capella de Sant Joan de Vilafranca del Penedès, amb la seva pintura i escultura actuals al servei de la reivindicació dels drets dels infants maltractats per tants conflictes.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Ibtihal, la nena pintada per Carme Solé Vendrell, et mira a Vilafranca del Penedès.
Ibtihal és el nom d'una nena mutilada per la guerra, que significa també prec, súplica o pregària, i que és alhora el títol d'una exposició que Carme Solé Vendrell ha anat ensenyant a llocs diversos, com ho fa ara i fins al 15 d'agost, a la capella de Sant Joan de Vilafranca del Penedès. Ja fa un cert temps que Carme Solé Vendrell va abandonar aquell món de la il.lustració que tant i tan bé havia treballat per dedicar-se a la pintura i una mica, també, a l'escultura, per captar tota la intensitat dels rostres dels infants que parlen, sense paraules, de la cruesa de la vida a través, sobretot, de les seves mirades, fetes d'ulls grossos, entre la sorpresa, l'angoixa i un punt d'esperança. Carme Solé Vendrell fa d'Ibtihal un clam contra l'oblit de l'exili i contra l'explotació infantil en qualsevol circumstància, i aconsegueix els seus objectius socials sense renunciar a la qualitat intrínseca de l'obra d'art que té, tot i la duresa del missatge, aspectes estètics altament destacables. La mateixa Carme explica que des de fa un cert temps, nens que mai no coneixerà apareixen davant seu i li diuen que volen ser alliberats per la seva pintura, per dir-nos, silenciosament, que no és possible un món tan injust.
La reflexió, d'alt voltatge espiritual i plàstic, de Carme Solé Vendrell a l'entorn dels infants, la trobaràs a l'exposició "Ibtihal", a la capella de Sant Joan de Vilafranca del Penedès, fins al 15 d'agost.</description>
		<pubDate>Tue, 20 Jul 2010 16:07:30 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>El material de síntesi de Franc Aleu</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=110358</link>
		<description>"Material de síntesi" és el títol de l'exposició que té actualment en Franc Aleu a la galeria Presenta de Girona, amb el seu treball d'imaginació i alta tecnologia a l'entorn d'una gota de vi, com a curiós contenidor de formes i conceptes infinits.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Franc Aleu uneix l'arrel i la memòria amb la tecnologia d'última generació
Franc Aleu t'ensenya el seu "Material de síntesi" a la Galeria Presenta de Girona, amb la gota de vi com a origen de tota una realitat intuïda que parla, entre altres coses, de l'escorça d'un arbre, la superfície d'un núvol, el reflex del mar, la transparència de l'aire, l'àuria dels astres, el moviment del foc, i tot el que et puguis arribar a imaginar mentre contemples el moviment sinuós d'una gota de vi. Franc Aleu sap sintetitzar la dimensió natural i la virtual amb el seu domini de l'òptica i de la tècnica per crear una realitat nova, gràcies a la seva formació primera com a fotògraf, enriquida posteriorment per la seva experiència en la creació d'instal.lacions mecàniques. El "Material de síntesi" de Franc Aleu trastoca la sensació de l'art, perquè uneix l'arrel i la memòria amb la tecnologia d'última generació. En Franc exposa una gota de vi com a element sanguini i símbol primer de la nostra cultura, de l'art i de la vida, per fer desaparèixer el límit entre la naturalesa i la virtualitat, entre la imatge i la matèria, i, finalment, entre el concepte i la forma. Sobre el blanc més pur del temps, el vermell del vi esquitxa l'instant amb la seva ingravidesa i ens parla de la vida. Franc Aleu mostra el seu "Material de síntesi" a la Galeria Presenta de Girona.</description>
		<pubDate>Tue, 20 Jul 2010 15:07:39 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Sergi Barnils i Neus Colet exposen a Cadaqués</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=110138</link>
		<description>L'escultora Neus Colet i el pintor Sergi Barnils mostren les seves obres junts, però no barrejats, a la galeria Marges-U de Cadaqués, amb la col.laboració de Canals Galeria d'Art del Vallès, i d'acord amb la política expansiva de Josep Canals.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;L'escultura de Neus Colet i la pintura de Sergi Barnils il.luminen Cadaqués
La galeria Marges-U de Cadaqués, amb la col.laboració de Canals Galeria d'Art de Sant Cugat del Vallès, presenta, fins al 2 d'agost, el treball escultòric de Neus Colet i el del pintor Sergi Barnils, dos artistes amb fortes arrels en aquesta ciutat del Vallès, molt vinculats també professionalment a la galeria que dirigeix en Josep Canals. De fet, si aquests dos artistes estan exposant ara a la Marges-U de Cadaqués, és gràcies a la política expansiva que aplica habitualment en Josep Canals, amb la voluntat de mostrar els seus artistes habituals en altres galeries d'art del país, en indrets especialment atractius, com ara Cadaqués. La Neus Colet, nascuda a Barcelona l'any 1963, ha anat trobat en les formes tridimensionals i en el gravat les solucions idònies per dissenyar realitats que es mouen entre l'abstracció i la figuració, com a artefactes disfuncionals que amb el temps es van depurant amb components poètics i d'experimentació emocional. Sergi Barnils, artista català, nascut a Guinea Equatorial l'any 1954, ha trobat un camí d'equilibri entre el món contemporani i la tradició plàstica catalana, amb connotacions cromàtiques i formals molt personals. Neus Colet i Sergi Barnils exposen a la galeria Marges-U de Cadaqués fins al 2 d'agost.</description>
		<pubDate>Mon, 19 Jul 2010 15:07:03 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Les empremtes d'autor de Pere Bellès</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=109878</link>
		<description>"Empremtes d'autor" és el títol de l'exposició que Pere Bellès presenta actualment a l'espai B'art del Col.legi d'Arquitectes de Catalunya a Barcelona amb la seva reinterpretació plàstica de 16 plantes arquitectòniques al costat de 16 textos d'autor.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Pere Bellès busca les empremtes que l'home deixa damunt del territori.
L'artista Pere Bellès basa el seu treball creatiu en la recerca de les empremtes deixades per l'home damunt del territori on ha viscut al llarg de la història, i ho mostra ara, públicament, a través de l'exposició "Empremtes d'autor" que pots veure fins al 4 de setembre a l'espai B'art del COAC, el Col.legi d'Arquitectes de Catalunya, a la Plaça Nova, 5, de Barcelona. En Pere fa aquest treball concret a partir d'una anàlisi de 16 plantes arquitectòniques facilitades per diversos arquitectes com ara Carles Ferrater, Anna Bofill o Gabriel Mora, que es reflecteix a l'exposició a través d'escultures, pintures, gravats i maquetes. Si 16 són els projectes arquitectònics que han generat aquesta exposició d'en Pere, 16 són també els professionals vinculats al seu treball que hi han participat amb 16 textos que conformen una lectura polièdrica sobre la seva proposta artística, que facilita més comprensió i implicació de l'espectador-lector en tot el conjunt del treball presentat. En Pere Bellès reflexiona sobre el present a partir de les empremtes de civilitzacions passades i de les que deixa també el nostre present. L'exposició "Empremtes d'autor" de Pere Bellès és al COAC de Barcelona fins al 4 de setembre.</description>
		<pubDate>Fri, 16 Jul 2010 10:07:05 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>El Dominical de l'Art</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=109859</link>
		<description>El Dominical de l'Art d'iCat fm et convida avui a visitar la XVII Biennal d'Art Contemporani Català que ara passa per Cambrils, i a veure també l'exposició "Ars Itineris. El viatge en l'art contemporani" al Museu de l'Art de la Pell de Vic.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El diumenge pot ser, facilment, un dia plenament artístic.
El Dominical de l'Art d'iCat fm vol, com sempre, que passis un diumenge plenament artístic, dedicant una part de la jornada o tota, si et plau, a anar a veure exposicions. Aquí te'n paso un parell per si desperten el teu interès. La primera, que potser ja coneixes pel seu caràcter itinerant, és la XVII Biennal d'Art Contemporani Català, que passa en aquest moment i fins al 27 d'agost per la Sala Àgora de l'Ajuntament de Cambrils, amb una interessant selecció d'artistes joves que demostren la seva capacitat per intuir, amb materials, formes, colors i conceptes diversos, un món millor. La segona proposta artística d'avui diumenge ens condueix cap al Museu de l'Art de la Pell de Vic, on hi trobaràs, ara i fins al 10 d'octubre, l'exposició "Ars Itineris. El viatge en l'art contemporani", com a mostra col.lectiva que pren com a punt de partença i de reflexió primera el viatge com a desig natural de l'home i com a realitat continuament present a les nostres vides. Perquè la vida mateixa ja és un viatge, un camí vital que es desplega des del moment en què venim al món fins que l'abandonem. El Dominical de l'Art vol que siguis sempre sensible al món de l'art.</description>
		<pubDate>Fri, 16 Jul 2010 10:07:47 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Mira el cap de setmana amb ulls d'artista</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=109858</link>
		<description>Aquesta vegada pots mirar el cap de setmana amb ulls d'artista contemplant l'exposició "Centinelas" del fotògraf Tom Makris a la galeria H2O, i visitant també l'exposició "Corea del Nord: el pes de la història" oberta a Casa Àsia Barcelona.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Dissabte pots descobrir que la vida té una dimensió artística molt atractiva.
Com cada dissabte em plau dir-te que miris el cap de setmana amb ulls d'artista, observant exposicions i manifestacions plàstiques diverses, que t'ajudaran a veure que la vida té una dimensió artística molt atractiva. Ho pots comprovar, en primer lloc, contemplant l'exposició "Centinelas" a la galeria H2O de Barcelona, amb el treball fotogràfic que el grec Tom Makris va fer entre el 2007 i el 2009 a la ciutat de Barcelona, buscant els portals de les cases de l'Eixample barceloní, que, després de la mitjanit, són com éssers fantasmagòrics i com autèntics sentinelles de la nit i d'un passat que troba ara també la seva dimensió contemporània. El cap de setmana artístic es manifesta també a través de l'exposició "Corea del Nord: el pes de la història", per mitjà de cartells, pintures originals i material audiovisual de caràcter documental i de ficció, que ens ajuden a entendre la història de la República Popular Democràtica de Corea del Nord des de la seva fundació l'any 1948 fins a finals del segle XX. La història de Corea del Nord és en exposició a la Casa Àsia; el treball de Tom Makris és en exposició a la galeria H2O, i tu pots viure el cap de setmana amb ulls d'artista visitant primer l'una i després l'altra.</description>
		<pubDate>Fri, 16 Jul 2010 09:07:10 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>"Ciutats i contaminació" a Caja Madrid</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=109838</link>
		<description>L'Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona presenta l'exposició "Ciutats i contaminació" amb reflexió implícita sobre els problemes que la contaminació crea a les grans ciutats contemporànies amb efectes fatals sobre homes i dones.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La contaminació de les ciutats no ens deixa respirar
La contaminació de les ciutats contemporànies no ens deixa respirar i ens deixa sense respiració quan la contemplem clarament a través de la fotografia. I això és justament el que podem fer a l'Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona, a través de l'exposició "Ciutats i contaminació", que ha estat produïda conjuntament per Obra Social Caja Madrid i Lunwerg Editores, amb la intenció que puguis rebre la confrontació que s'estableix entre l'impacte visual i l'impacte mediambiental en el nostre entorn urbà més immediat. Una proposta de clares dimensions estètiques que amaga, però, una gran i necessària preocupació pels efectes tràgics de la contaminació contemporània. L'exposició ofereix un diàleg amb el públic a partir d'una sèrie de 99 fotografies que parlen de la contaminació a les ciutats contemporànies a través de 12 eixos temàtics que parlen d'aquest problema segons conceptes diferents, com ara el que relaciona contaminació i aigua, el que parla de la contaminació de la terra, o el que diu que la més abundant és la de tipus químic. L'exposició "Ciutats i contaminació" estarà oberta a l'Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona fins al 19 de setembre, i les fotos exposades les trobaràs també publicades en el llibre corresponent de Lunwerg.</description>
		<pubDate>Thu, 15 Jul 2010 21:07:10 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>La xarxa i el centre de Jordi Martoranno</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=109818</link>
		<description>"La xarxa i el centre" és el títol de l'exposició que Jordi Martoranno presenta a Michael Dunev Art Projects de Torroella de Montgrí, amb les seves plàstiques formes biomòrfiques que recorden òrgans humans o enormes insectes pintats.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;L'univers biomòrfic de Jordi Martoranno és, sobretot, pictòric
El pintor gironí Jordi Martoranno mostra el seu univers biomòrfic a Michael Dunev Art Projects de Torroella de Montgrí, en una exposició titulada "La xarxa i el centre" que, en plena canícula estiuenca, aporta una refrescant dosi de bona pintura contemporània. En Jordi va néixer a Girona l'any 1965 i va sentir un crit visceral de vocació pictòrica l'any 1980, que després va anar transformant i millorant amb estudis de pintura, de tècniques calcogràfiques, d'escultura i d'altres disciplines creatives. Bon observador de l'univers, en Jordi crea formes biomòrfiques que recorden òrgans humans, llavors o fins i tot les empremtes d'algun enorme insecte que s'ha desplaçat suaument per la fangosa superfície de la tela. Jordi Martoranno comença el seu treball creatiu dibuixant quatre notes sobre un paper, que després amplia fins a trobar les seves dimensions idònies. Després encarrega les teles ajustades a aquestes dimensions i comença un procés pictòric que es basa en una tècnica reductiva que no permet correccions i que mostra obertament el laboriós camí creatiu de l'autor. La pintura, de gran contingut totèmic, de Jordi Martoranno t'espera a l'exposició "La xarxa i el centre" a Michael Dunev Art Projectes de Torroella de Montgrí, fins al 14 d'agost.</description>
		<pubDate>Thu, 15 Jul 2010 20:07:37 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Ars Itineris a Vic</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=109438</link>
		<description>"Ars Itineris. El viatge en l'art contemporani" és el títol de l'exposició que pots veure actualment al Museu de l'Art de la Pell de Vic, com a mostra col.lectiva que pren com a punt de partença i de reflexió el viatge com a sinònim de vida actual.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El viatge en l'art contemporani arriba a Vic
El viatge en l'art contemporani és la base natural de l'exposició "Ars Itineris. El viatge en l'art contemporani", que pots veure fins al 10 d'octubre al Museu de l'Art de la Pell de Vic. És una exposició organitzada per la Societat Estatal de Commemoracions Culturals amb motiu de l'Any Xacobeo 2010 que es presenta simultàniament a diferents ciutats com ara Vitòria, Pamplona, Osca, Logronyo, Oviedo, i Vigo, i inclou també una acció a Santiago de Compostel.la, com a final del recorregut, de "Nubes de la Memoria", un projecte d'Eugenio Ampudia.
Aquesta exposició, col.lectiva i simultània, pren com a punt de partença i de reflexió primera el viatge com a desig intrínsec en l'èsser humà des de la seva aparició a la terra i com a aspecte fonamental del nostre temps, i mostra una gran varietat d'obres i de formats, tant d'artistes nacionals com internacionals. El viatge és important perquè és una realitat continuament present a les nostres vides i perquè la vida mateixa ja és un viatge, un camí vital que es desplega des del moment en què venim al món fins que l'abandonem. L'exposició "Ars Itineris. El viatge en l'art contemporani" és al Museu de l'art de la Pell de Vic fins al 10 d'octubre.</description>
		<pubDate>Wed, 14 Jul 2010 13:07:43 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>OJO DE PEZ PHOTO MEETING BARCELONA</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=109418</link>
		<description>Arrenca la primera edició d'OjodePez Photo Meeting Barcelona
&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;OjodePez és el nom d'una revista dedicada a la fotografia documental editada per La Fàbrica fundada el 2004. Sis anys després ha crescut i ara surt del paper i d'internet per convertir-se en la nova gran cita internacional d'aquest tipus de fotografia.

OjodePez Photo Meeting Barcelona se celebrarà un cop a l'any i fins aquest dissabte reunirà els treballs de 200 professionals en un programa d'activitats que inclou projeccions al carrer, conferències, xerrades i debats, visionat dels treballs i una sessió de cinema documental. Aquesta primera edició, el país convidat és Rússia i mostra la seva pròpia perspectiva de la fotografia documental.

Seguint la filosofia de la revista, el festival presenta projectes fotogràfics que difícilment troben el seu espai en els circuits editorials convencionals. Al certamen participen fotògrafs de la talla de Susan Meiselas, Alex Majoli, Michael Ackerman, Donald Weber o Bloomberg &amp; Chanarin. 

OjodePez Photo Meeting Barcelona, del 15 al 17 de juliol, al Palau de la Virreina.
</description>
		<pubDate>Wed, 14 Jul 2010 11:07:43 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>Corea del Nord a Casa Àsia</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=109298</link>
		<description>"Corea del Nord. El pes de la història" és el títol de l'exposició que pots veure actualment a Casa Àsia Barcelona, amb cartells, pintures originals i documentació
diversa que et permet conèixer aquest país de manera directa i ben il.lustrada.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;Prop de dos-cents cartells revisen la història recent de Corea del Nord.
"Corea del Nord: el pes de la història" és el títol de l'exposició que pots veure fins al 29 d'agost a la sala d'Exposicions de Casa Àsia Barcelona, amb 165 cartells i 24 pintures originals, a partir de les quals s'elaboren els   materials audiovisuals, tant de caràcter documental com de ficció, que et permeten recórrer la història de la República Popular Democràtica de Corea del Nord, des de la seva fundació l'any 1948 fins a finals del segle XX, és a dir, des de la rendició del Japó, coincidint amb el final de la Segona Guerra Mundial, l'any 1945, al final del segle passat. Els cartells, en la seva majoria de propaganda i d'autors anònims, insisteixen en el progrés de la nació, en els valors de la pàtria i de l'esforç col.lectiu, i en el desenvolupament de l'economia del país. En conjunt l'exposició et permet llegir l'evolució de Corea del Nord a partir de diversos materials, la majoria dels quals provenen del fons del col.leccionista xinès Ou Nang, al costat de les pintures originals cedides pel Comitè de Relacions Culturals amb l'Exterior de la República Democràtica de Corea i dels 27 vídeos documentals que tanquen el recorregut. La història de Corea del Nord és en exposició a Casa Àsia Barcelona fins al 29 d'agost.</description>
		<pubDate>Tue, 13 Jul 2010 16:07:56 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>XVII Biennal d'Art Contemporani Català, a Cambrils</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=109278</link>
		<description>La Sala Àgora de l'Ajuntament de Cambrils acull actualment la XVII Biennal d'Art Contemporani Català, com a proposta itinerant sorgida de la Canals Galeria d'Art de Sant Cugat del Vallès, per donar visibilitat a les propostes més emergents.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;La XVII Biennal d'Art Contemporani Català arriba a Cambrils.
La XVII Biennal d'Art Contemporani Català es pot veure, fins al 27 d'agost, a la Sala Àgora de l'Ajuntament de Cambrils, com a primer punt d'un camí itinerant que va començar a l'abril a Sant Cugat del Vallès, ciutat origen d'aquesta històrica biennal, i que s'acabarà el desembre del 2011 a Tarragona. D'aquesta manera, Cambrils, població que sempre s'ha identificat amb la filosofia que anima aquesta biennal, pot exposar aquesta selecció d'artistes joves que tenen la responsabilitat de mantenir viva la dosi d'espiritualitat necessària perquè la vida tingui també el contrapunt natural als valors purament econòmics que dominen els nostres àmbits socials. Artistes joves com ara Laura Cuch, Mar Garcia, Daniel Gasol, Miriam Grau, Mercè Hernández, Antoni Hervàs, Tamara Kuselman, Daniel Lumbreras, Ariadna Mangrané, Virginia Vallilengua i Zosen, són els triats per donar sentit a aquesta nova edició de la Biennal d'Art Contemporani Català, mostrant obertament la seva diversitat de formes de pensament i acció, amb la voluntat de crear un món diferent a través de les arts visuals. La XVII Biennal d'Art Contemporani Català és a la Sala Àgora de Cambrils fins al 27 d'agost.</description>
		<pubDate>Tue, 13 Jul 2010 16:07:06 GMT</pubDate>
	  </item>
    <item>
		<title>"Centinelas" de Tom Makris a H20</title>
		<link>http://www.icatfm.cat/picatfm/accessible/item.jsp?seccio=icatfm&amp;item=wcc_noticia&amp;idint=109078</link>
		<description>Tom Makris, fotògraf d'origen grec resident als Estats Units, presenta l'exposició "Centinelas" a la galeria H20, amb una selecció de les fotografies fetes entre 2007 i 2009 dels portals de l'Eixample barceloní, com a  testimonis muts del passat.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;El grec Tom Makris fotografia sentinelles nocturns a Barcelona.
Tom Makris et convida a conèixer el seu univers fotogràfic a través de l'exposició "Centinelas" que pots visitar lliurement a la galeria H20 de Barcelona fins al 30 de juliol. Makris va néixer a Grècia, es va criar a Nova York i Connecticut, on va estudiar Art i Arquitectura, i finalment, l'any 1990 es va instal.lar a Califòrnia. Va viure a San Francisco i Los Angeles, dedicat a la indústria musical i les arts visuals, fent dissenys per a les cobertes de discos, creant escenografies i produint bandes sonores de pel.lícules. L'any 2007 va fer un viatge a Barcelona i va començar un projecte fotogràfic titulat "Centinelas", que va completar l'any 2009 i que ara es presenta justament en exposició a la galeria H20. Els sentinelles de Tom Makris són els portals de les cases de l'Eixample barceloní, que com a testimonis muts del pas del temps, es mostren fantasmagòrics, gràcies al sensible tractament de la llum, que ens obliga a centrar la nostra atenció visual en un sol punt de la fotografia per deixar la resta en una subtil penombra plena de significants que donen al conjunt un evident aire surrealista. Tom Makris ha fotografiat 1.000 sentinelles després de la mitjanit, i ara, a la llum del dia, en mostra una selecció a la galeria H20 de Barcelona, fins al 30 de juliol.</description>
		<pubDate>Mon, 12 Jul 2010 15:07:26 GMT</pubDate>
	  </item>
</channel>
</rss>
